看似“什么都没做”，你又是怎么被“套路”的？
本文由三声（微信ID：tosansheng）授权i黑马发布，作者秦泉 俞斯译。
两天，2300万人，9亿票房。
这是本周五上映的《速度与激情8》在起跑线上给我们展现的“速度”和“激情”。
加上此前预售票房超2亿，午夜场超5000万，打破IMAX最快破千万票房记录，这部好莱坞大片正在对外宣告：对不起，我们已经统治了这里。
两年前，当《速7》以同样的方式横空出世，打破《变形金刚4》保持的内地影史票房记录时，人们还在怀疑这是“保罗·沃克遗作”光环下的昙花一现。
现在，这些怀疑已经被影院里更猛烈地马达轰鸣声所盖过。所有的讨论都指向了同一个方向：《速8》的票房极限到底在哪里？
《速度与激情8》大陆海报
未来两周，它的身边没有一个强劲的对手。明天，《速8》的票房很可能就将超过景甜和马特·达蒙主演的《长城》（抱歉王健林）。如果一切顺利，下周末之后《阿凡达》、《魔兽》、甚至《变4》都会被它甩到身后。
24.26亿的《速7》，24.38亿的《捉妖记》，以及《美人鱼》保持的33.9亿内地影史票房纪录，《速8》将向这三个成绩发起冲击。
抛开纪录，《速8》的火爆在许多人的预料之中。两年前的《速7》不仅达到了这个系列的商业巅峰，也让内地影迷清楚的感受到这个系列背后好莱坞最顶级的工业水准，以及它所创造的视觉感官上强烈的刺激和享受。
《速7》和《速8》连续的成功，让它正在超越《变形金刚》，成为内地影史最卖座的好莱坞电影系列（如果不把漫威当作一个单独系列的话）。而相比已经被中国市场“玩坏”的《变形金刚》，这个系列口碑仍在－－《速8》的豆瓣评分从两天前刚上映时的7.1分涨到了7.5分。
“速激”中范·迪塞尔与杰森·斯坦森两大硬汉对决
上一个如此成功的系列还是《哈利·波特》，可惜那个时候的中国电影市场还没有如今这么蓬勃。比起哈利和赫敏，多米尼克·托雷托和他的famliy赶上了好时候。
这个系列的成功还给我们带来的另一层启示。对于掏空心思想要投内地观众所好的好莱坞，相比在电影里增加“中国元素”，或者鼓捣出“四不像”的合拍片，把自己熟悉和擅长的那一套发挥到极致，或许才是真正的“取胜之石”。
在好莱坞想尽各种办法接近内地市场的尝试中，或许，“什么都没做”比“什么都想做”所带来的结果会更好一些。
“什么都想做” VS “什么都没做”
《速度与激情8》剧照
为了找到破解全球第二大电影市场的秘诀，过去几年好莱坞一直在进行着各种各样的努力。
最开始的做法是请一线大牌来华亮相，说蹩脚中文，穿唐装，写毛笔字。小罗伯特·唐尼和约翰尼·德普都曾被这么请到中国，当了回中国观众的“女婿”。
很快大家都开始这么做了，一些“聪明”的公司开始更进一步，开始把中国演员“塞”进好莱坞大片里，演不需要展现智商的科学家和医生。科学家和医生之外，故事场景也开始搬到了中国。
所以你见到了钢铁侠从北京天坛升空，身边是雀跃的红领巾们。也见到了擎天柱和狂派一路从香港打到四川武隆。
无论是启用中国演员、在中国选址拍摄，还是制作中国特供版，都是好莱坞接近内地市场的做法。如果真是出于提升中国观众的观影体验和情感联系，这些方式无可厚非。
但事后看来，这些做法的投机意识更强，实际上只是“讨好”内地观众的幌子，换取“合拍片资格”从而分到更多的钱。
这里我们需要退一步解释一下。如果这些大片按照“引进”方式进入中国，那么最后的票房分成只有25%，而如果是以“合拍片”身份上映，那么还能多分到8%－10%。同样是10亿元票房，就能多拿到8000万到1亿。
这些好莱坞电影中越来越多的中国演员、投资方和与中国有关的剧情，也与合拍片资格不断收紧有关。
这种变化在《钢铁侠3》和《变形金刚4》这两个项目中达到了新高度。
除了前面介绍的，让托尼斯塔克从北京天坛起飞，《钢铁侠3》还开创了一种更“匪夷所思”的做法：制作了一个由王学圻、范冰冰的片断，只供内地观众观看。
而在《变形金刚4》这个项目中，首先通过“选秀”的方式，挑出了四位中国演员，得以出现在这部大片中（几秒）。随后剧组先后辗转香港、武隆、北京拍摄，完成了这部电影。
这部长达166分钟的超级大片，无处不在看中国元素把剧情和体验弄得支离破碎。
韩庚、吕良伟打着酱油在电影里“晃动”着，舒化奶、剑南春、红牛出现在不恰当的位置上，都让这部影片丧失掉了纯真的观影乐趣。尽管依然“收割”票房，但如此简单粗暴的植入对电影品牌的伤害极大。
最讽刺的是，《变形金刚4》最终并没有拿到“合拍片”资格，在为中国市场做了一切努力之后，获得了一个“协拍片”的鼓励奖。而付出的代价，则是这个系列积累了数年的口碑和期待。
中美合拍的顶峰标志为《长城》，这部由好莱坞主导投入、内地演员组成的阵容被看作很高期待。但事后证明，这种故事两边不讨好、中美双方互相妥协的作品，成为中美合拍失败的一个典型案例。
尽管可以将《长城》看作一次中美电影人勇敢的尝试，但事实上这次尝试对于想各种办法进入内地市场的好莱坞来说，是失败的。
实际上，除了带来社交网络上的吐槽和提前的“一星恶评”，并没有足够的证据证明，这种“什么都做”的方式能够获得更多中国观众的认可。
而那些在电影内容上“动手脚”的影片，反而会让聪明的中国观众引起警觉。“如果你对自己足够自信，你为什么还要去亲别的人屁股？”国外影评网站上一位网友的评论恰好指出了问题的实质。
目前中国票房最高的那些进口大片－－《速7》、《疯狂动物城》、《魔兽》、《复联2》、《侏罗纪世界》，往往在内容上保持了“原汁原味”，在营销上保持了“克制”，通过口碑实现了高票房。
2015年4月12日，《速7》在内地上映，随之取得了24亿多的票房成绩，成为年度票房冠军。这一成绩被外媒评价为一匹“脱缰的野马”。
《速7》的成功之后，好莱坞各家公司对于中国市场的投入也在增加。但这种投入更多的是在原上做法上增加强度，比如更大规模的发布会、更多的公交和地铁广告投放，以及在社交媒体上进行舆论和口碑的引导。
这些做法并没有“擎天柱在盘古大厦上打怪兽”听上去这么刺激，但看上去“什么都没做”的背后，是合拍片大门逐渐关上后，好莱坞对于中国市场投入又一次重新的计算和衡量。
看似“什么都没做”，你又是怎么被“套路”的？
《速8》中飞车大战核潜艇
“去之前你知道你想要什么，你去了就得到你想要的”，这是《速8》在国外影评网站烂番茄上一条热门的评论。
这条评价精准地描述出了大部分观众对于这个系列的预期：我想要看飞车、肌肉、美女、动作场面，还有那些关于家人和兄弟的情感，当观众走出影厅的那一刻，这些“期待”都被很好地满足了。
没有大牌中国演员客串，没有在北京五环上激烈飙车，甚至连内地品牌植入都非常隐晦（你发现中国移动了吗？），但也意味着你很难在剧情这外找到“槽点”，保持一种“爽到了”的感受，给电影打出不差的分数。
无观影门槛、能够快速进入剧情成为“速激”系列的一大市场优势，炸裂的动作戏、花哨的车技、简单的正邪对立，对于手捧爆米花的全球观众，这是《速度与激情》系列永远不会让观众失望的地方。
《速8》本周五于包括北美地区以及内地在内的12个国家和地区上映，在中、韩两个相近的市场，《速8》都创下了“速激”系列最好的成绩。
“什么都没做”并不比“什么都做”效果更差。《速8》上映前，在众主创来华，常规的电影预售之外，影片并没有更多新鲜的营销“玩法”。
但你可不要被骗了，《速度与激情》这个系列之所以能存在16年还日久弥新，绝不是因为“什么都没做”，而是在通过观众反馈不断进行创作上的调整－－观众喜欢什么，我就做什么。
这方面最新的研究来自《彭博商业周刊》对这个系列的一篇“拆解”文章，这篇文章通过计算这个系列前7部电影中不同场景出现的时间的变化，找到了它如何把观众口味变化变成剧情的上调整。
“赛车文化”是这部电影早年最重要的标签，但这篇文章在计算后来现，《速度与激情》系列正在逐步淡化这种标签。比如电影中真正赛车的镜头从第三部最多的15分10秒，下降到了第7部仅有的33秒（速8的赛车镜头也很短），谈论赛车的时长也从第3部的10分52秒一路下降到了《速7》的3分钟。
与“赛车文化”式微相对应的，是动作场面和情感剧情的大幅增加。在“飞车追逐”、“爆炸”、“持枪镜头”、“贴身肉搏”镜头这几项上，《速7》都创造了这个系列的新高。前四部提及“家庭”的次数6次，而后三部达到了24次。
这种变化正是适应了这个系列从“美式赛车片”成长为“全球动作大片”的路径，减少文化性更强的赛车戏份，而增加那些普世元素：复仇、家庭、成长、责任
2015年11月30日，保罗·沃克在洛杉矶的一起车祸中意外身亡。制片方因此改变了整部电影的定位，在《速7》的最后，范·迪塞尔和保罗·沃克相视一笑然后分道扬镳的一幕，让所有观众泪目。
逝去的保罗·沃克
这个系列本身也在跟自己的过去告别。《速8》已经开了一个好头，离开了保罗·沃克，观众依然愿意走进电影院，去体验新的速度与激情。
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