内容创业,要先学会这些最火的动漫的套路
2017-01-03 17:28 内容创业 动漫

不论是采用何种内容模式进行创作(引子、迭代、升级、众创),未来中国一定能拥有一部属于我们自己的超级IP。

本文由天图投资(微信ID:tiantucapital)授权i黑马发布,作者杨臻。

名侦探柯南、哆啦A梦、南方公园、口袋妖怪、机动战士高达、龙珠、海贼王、火影忍者、辛普森的一家、海螺小姐、漫威系列。这些耳熟能详的动漫影响力已经持续20年以上,成为了超级IP。

这些动漫通过进行小说、漫画、动画、真人剧、电影、游戏、周边等多维度的改编,还有新的媒体形态下的网络传播权授权销售、网台联动授权销售、PageShare收入、票房收入、游戏分账、周边分账等多种变现方式,俨然成为一个赚钱的机器。

可惜这是别人的钱,我们能不能做出自己的IP,也成为属于中国人的超级动漫IP?

其实这里面是有规律的,都是套路满满的,下面我们来分析一下。

笔者将这些可持续创作的IP从内容上又分为了引子类、世代类、升级类和众创类。

套路一:引子类

先来说说引子类:他们是名侦探柯南、哆啦A梦、南方公园

之所以称这一类IP为引子类,是因为他们集与集之间并无太大关联,且每一集都拥有可以复制的引子(模式),比如名侦探柯南每一集都是以案件为引导的,只要能有新的案例做引导漫画内容理论上可以一直延续。名侦探柯南漫画连载始于1994年,动画首播为1996年,漫画已连载982话,且目前没有完结的迹象。

(知乎答主灰原米兰指出:柯南从内容可持续性上讲具备一直延续的能力,完结与否取决于其商业价值是否枯竭)

哆啦A梦也是类似,在原作者藤本弘(1970-1996)去世前几乎是每一话都以一种新的道具的应用为引导来打造内容,以这种模式共制作了漫画1345话,作者1996年去世后,由他的徒弟们继续创作,尽管道具种类的创新骤减了,但道具的应用场景大大丰富,故事内容也保持在了较高水平,并与时俱进。哆啦A梦动画至今仍在连载,且每年稳定推出一部大电影。

(已故的哆啦A梦原作者藤本弘先生)

南方公园则是以美国时事政治、社会热点等作为引子,经常通过歪曲式的摹仿来讽刺和嘲弄美国文化和社会时事的各个方面,挑战了许多根深蒂固的观念和禁忌并因其中的粗口、黑色幽默和超现实幽默而著名。从他们的核心内容来看,他们的内容制作同样具有可复制性,只要有新的社会话题出现,他们的内容制作理论也可以一直延续下去。南方公园于1997年开播,已经连载了20季,至今仍在连载。且推出过大电影和游戏。

(南方公园第13季第5集狂黑当时美国的焦点人物:知名歌手、音乐制作人、潮流设计师Kanye West)

国内其实也曾有过属于引子类,播放时间超长的IP--蓝猫淘气三千问。蓝猫淘气三千问的每一集相当于是百科全书的一个词条,以科普科学知识为引导来制作每一集,具有极强的复制性,该动画于1999年首播,全系列4982集。有趣的是,当年红杉曾投资蓝猫淘气团队约750万美元,应该也是考虑到其模式的可复制性及变现的可能性。当年蓝猫淘气较先进的使用了衍生品变现,不过是通过授权加盟线下店的方式。据说后来因授权不善、供应链管理不善、品控问题、盗版泛滥等原因致其衍生品和线下店逐渐退出市场。

(曾红极一时的国产IP蓝猫淘气三千问)

套路二:世代类

接着来说说世代类,这一类的典型代表非口袋妖怪莫属。

(小智和他的皮卡丘似乎能永远战斗下去)

之所以称其为世代类,是因为口袋妖怪系列游戏每隔约3-4年就会推出新的一代(世代)游戏,为了带动游戏销售,任天堂几乎每一款新的游戏推出都会做相应的影游联动。而因为口袋妖怪系列游戏的可复制性极强(每一代游戏的改动主要集中在故事发生地点的改变,如城都地区、合众地区、卡洛斯地区分别有对应的剧情,和口袋妖怪种类的增加,历时二十年已经从初代151种增长到了最新一代的802种,以及技能的变动、新技能的推出等),也导致了其动画能够以一定的可复制性一直推出。

(口袋妖怪游戏世代年表)

(各世代均有对应的动画内容,已推出20部动画)

还有一个值得注意的是机动战士高达系列。

高达类动画的核心是Bandai公司希望通过动画来放大IP并获客,最终转化成衍生品--模型玩具的销售(目前国内奥飞的做法与之较为相近)。

高达系列因其世界观极其庞大,往往涉及多个虚拟国家、派别,内容涵盖政治、军事、友情、爱情等要素,同时时间跨度巨大,为其推出多世代内容打下了良好的基础。

其内容创作方面,除了早期动画导演为富野由悠季外,均采用了不同导演不同时间线来制作,保证了高达宇宙的多样性(也保证了其产品的丰富度)。而每出一代(世代)动画均代表了动画内的新机体将会衍生品化。

(高达动画系列年表,跨度36年)

(高达文化已经成了模玩文化中不可缺少的重要一环,日美均有专门的高达线下店)

套路三:升级类 

说完了世代类来说说升级类IP,他们的代表是火影忍者、海贼王、七龙珠。

这三部作品的故事模式是比较经典的升级模式,通过构建庞大的世界观(体现在:1.大地图:海贼王的伟大航路、火影忍者的多个国家、龙珠的多个星球 2.多派别:海贼王的七武海、白胡子、红发、海军、海贼和世界政府,火影的多国忍者、大蛇丸和晓团队,龙珠的人造人、巴菲迪、星龙、破坏神等等),为不断出现的越来越厉害的敌人做足了伏笔,然后通过描写主角如何从初出茅庐的菜鸟最终变为一代宗师,表达了热情、努力、拼搏、友情等积极向上的三观。这种模式同样具备一定的可复制性,只要有尚未拓展的地图或者更强的敌人,理论上故事都能延续下去。比如龙珠作者鸟山明当初龙珠准备只画417话,后来在集英社编辑的请求下(当时龙珠很受欢迎,商业价值极高,杂志社不愿意完结),强行创造了更多更厉害的敌人,让主角不断升级来应对,龙珠相关系列动画自1986年首播,2015年播出了最新一系列,持续时间30年+

火影忍者系列漫画1999年开始连载至今,已711话

海贼王1997年开始连载至今,已850话

(火影忍者国家派别地图,涉及多国家的故事内容为整个IP延展性提供了支撑)

(海贼王伟大航路示意图,历经20年连载路飞和他的同伴们还有很长的路要走)

套路四:众创类

说到多人共同创作,就不得不提漫威(1939年至今)。我们都知道漫威80%的超级英雄都出自超级天才Stan Lee老爷子之手。

(漫威英雄的缔造者,Stan Lee)

但是个人的创意和精力始终是有限的,为了支撑各个英雄多线剧情的展开,知名的漫威模式也随之诞生。在漫威模式中,创意官、编剧、主笔、描线、上色、封面各环节负责人员如同在流水线上作业一般,专人专事、协同产出稳定、高质量的内容。

(2012年《SpiderMan: Season One》的创作团队,大家分工明确)

而在创意的可持续性上,漫威采用了单个英雄故事多时间线多编剧的模式,并给了编剧极大的创作空间来塑造新的同伴、新的反派或者直接改掉原英雄的设定,这样大胆、自由的编剧模式不仅给了编剧极大地创作积极性,同时也把创意枯竭的风险给分散掉了,进而呈现了一个多姿多彩的英雄世界(缺点是同一个英雄看起来会有点“精分”)。在这种模式下,女蜘蛛侠、女雷神、黑人美国队长、美国队长九头蛇化等让人眼前一亮的内容不断出现,不断让漫威系列迸发新的活力。

(漫威《雷神》系列的众多编剧们)

除此之外漫威内部还有一年一度的编辑大会,把众多编剧聚在一起头脑风暴,发挥集体智慧的力量来确保创意的竞争力。所以说如果一个人的脑袋不够用,那就用一群人的!

诞生于1989年的日常系动画辛普森的一家在具体的内容创作方面也采用了众创的形式。为了保持内容的品质、持续性及笑点的多样性,辛普森的一家全系列罕见的启用了100多位编剧,这样做尽管人物偶尔会显得有些“精分”,但整体上极大程度的避免了创意的枯竭及内容多样性的匮乏,所以我们在辛普森的一家中后期的季剧中仍能发现优质内容的闪光。

(辛普森的一家89-91年共启用了17位编剧,28季内容中共启用了113位编剧)

特殊:文化冲突与文化融入---《海螺小姐》 

在超长连载作品中比较特殊的是海螺小姐。海螺小姐漫画连载始于1946年战后日本国内社会动荡时期,因其生动有趣地向当时民众展示了一种理想化的家庭关系,与当时充满恐惧和失落的社会氛围形成了巨大反差,深得那个时候日本国民的喜爱,1963年动画版首播,至今仍在播出,动画已经播出了6000余集,目前内容主要以一些有趣的生活情境为主。海螺小姐诞生背景的特殊性注定了其意义已经超越了一般的IP,它已经成为了日本文化上一块深深的烙印,甚至有日本心理学家将抑郁症的一种亚型称为“海螺小姐综合征”,专指远离家人独居的年轻女士,因为缺乏像海螺小姐那样的温馨家庭的支持,在周末看到新一集《海螺小姐》便会分外孤独,从而每到星期一就感觉到头痛、恶心、无力、上班没有动力的症状,可见《海螺小姐》影响力之巨大。

(海螺小姐一家)

从知乎答主马小褂整理的2012年日本关东地区收视率走向图可以看出海螺小姐有着不可动摇的地位。

(海螺小姐故事平淡温馨,老人孩子都喜欢看,非常适合在阖家吃饭时收看,保证了其绝对的收视地位。连载50年收视率在2012年关东地区仍能吊打樱桃小丸子、蜡笔小新、哆啦A梦、柯南等一系列知名动画)

到这里关于IP生命力的讨论就先告一段落了,笔者相信不论是采用何种内容模式进行创作(引子、迭代、升级、众创),未来中国一定能拥有一部属于我们自己的超级IP。