谁在今天说互联网下贱，用不着三十年，三年之后你就是一个笑话。这就是大众传媒的历史。
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口述/关正文
整理/海苔娱乐
互联网不是没文化
今天演讲开始，我们读了这封吴聪灵至范美忠的道歉信。据说现在在互联网上，大概有1800多万人的点击。它在一定程度上说明了我们节目的价值观：你可以同意，也可以不同意。
今天我想给大家分享一下，互联网传播的伪概念与代际误读。
当初我们拿着《见字如面》的方案去腾讯视频总部阐释，大概有四十多人听我说节目构思，听完大家都很兴奋。据说在腾讯内部有一个不记名的评价投票方式，20分是满分，这个节目的方案得到了19.5分。但后来的事情却不是那么顺利。当时我们希望和腾讯联合投资一起做这个节目，但还要再经过两个最有权重的部门评估：流量评估部门和广告部门。流量评估部门推测，这个节目在互联网上单集大概只能产生20万的点击量。腾讯的朋友也很无奈。说互联网就这样，没文化，互联网只要娱乐、只要碎片化。所以他们也没有办法再往下迈一步。
腾讯无法投资，我们就只好自己做。选择黑龙江卫视，是因为他们感动了我，说喜欢这个，但龙视季播节目的广告销售最多不超过500万元，顶不了什么大事。我说我们换一个思路，你是个传统媒体，我们一起去征战互联网。后来又有了环球网，大家一起做。
12月初我们在腾讯释放第一支单曲，立刻就达到20万点击量，然后就是40万。第二天突破100万，一路飙升。市场真的很可爱，腾讯是市场化平台，当节目的市场潜力开始显现的瞬间，市场机制立刻就被启动，所有市场资源就开始倾斜性地向这个节目投放。
腾讯一次性拿出了价值六千多万的推送资源给了这个节目。从上周的数据来看，张国立和王耀庆演绎的曹禺与黄永玉的往来信，达到了2700多万次点击。事实证明，互联网什么人都有，需求是多样的、多元的。
互联网的伪概念：网剧、网综、网感、网红
现在很多人都在说网剧、网综、网感、网红。但如果我们的视野稍微打开一点，你就会发现在欧洲、在美国没有人说网剧、网综，比如《权利的游戏》，它在美国是通过传统媒体传播的。但在中国是通过网络传播，这算是网剧吗？互联网平台对于传统媒体本质上是一个技术革命，在大众文化消费中，好戏就是好戏，好节目就是好节目。
我看过一个报道，是关于一次在美国举行的中美“网红论坛”。两边说的完全是两件事。美国人讲的是意见领袖，他的意见如何引导公众价值观或消费观。中国讲的是一帮小女孩在那儿要车、要花、要房，还说是文化产业新兴的网红经济。这也是一个特别荒诞的伪概念。现在那些网红终于找到她们的变现出口了，都改到淘宝天猫上当售货员了。这件事跟文化没什么关系。我们被一些乱七八糟的资本概念干扰着，离开了文化的常识。文化资本层面的人不断制造着所谓投资的风口。文化资本是浮躁的，做文化投资的把文化异化为钱生钱的投资热土，蜂拥而至。
在很长一段时间里面，我们全社会的文化批评都转化成了商业批评、市场批评。你的电影票房高，甭管你拍成什么样，你都是英雄。实际上这是个经济英雄。我们自己的所谓文化企业因为获得了资本支持，手里攒着一千多个IP，这么大数量，它怎么可能是IP？这些伪概念是在完成着投资人的自我说服工作。
对于网感，这次我们也有特别直接的感受。互联网上每一次点击的发生，都是要每个人自己主动去找，跟传统电视播出完全不同的。传统电视传播是靠一个频道的价值，是靠这个频道在整个线性播出过程中不断截留观众来形成的。官方数字显示，70%的人现在是通过互联网在收看视频节目，也就是说今天我们的传统电视观众总量正在迅速地缩减。
现在电视上播的品种，绝大多数在互联网上都不会有影响。这时候，你不得不非常认真地想着改变传播效果，每一个细节都要考虑是不是观众感兴趣的，每一分钟的收视是不是在提供利益。这是最核心的改变。
这种改变不光是互联网时代才有，现在互联网上的语言传播形式，实际上往前三十年就可以在王朔身上看到。他以他的精神方式、语言方式更好地在跟大众沟通，走入大家的内心。而那种所谓传统套话式的东西，在今天已无法走进大众内心，走不进人心就完成不了传播，你说了也是白说。
推荐一本英国的传媒史请大家去看，它写了图书时代向报纸时代的过渡，过去那些书籍精英就大骂报纸，认为书在传递思想、论述事件的时候是完整的，报纸是碎片化的，是不负责任的，“一天一桩谋杀案”，怎么耸人听闻、怎么有噱头怎么来。但报纸生存三四十年之后成主流了。这个时候电影出来了，图书、报纸的拥趸又一块指责电影不登大雅之堂，这是当时的主流评论。又过了三四十年，电影登堂入室了，后来电视、广播出来了，所有人都骂，说这是下贱的媒体，没有艺术只会弄些乌七八糟的东西。后来电视、广播都也成正统了，于是，此前的所有媒体集体反过来冲着互联网说，你真下贱！
但是大家一定知道，这是一个历史教训，因为历史会重复，谁在今天说互联网下贱，用不着三十年，三年之后你就是一个笑话。这就是大众传媒的历史。
“大数据舒适区”里有不舒适的人，他们对现在的综艺不满足
老有人说80后，90后，代际画像似乎各有特征。这是误读，实际上也阻碍了我们对互联网传播的认知。
我今天来之前，还在跟腾讯的同学讨论，我们这期的导语要怎么写。很多人会提议用明星引领的噱头方式，他们说大数据告诉我们，所有的人都会被这个东西引过去，你看这集电视剧，谁跟谁接吻了，这就是一个点，就能把人带进去。我说，见字如面这个节目用这招可能没用，因为观众收看动机不同。
大数据不过是我们刚刚开始使用的一个工具。现在网综也好、网剧也好，都在同质化。因为有大数据告诉你怎么做消费者最舒服。我们现在还没有办法从中辨认，那些在舒适区里感到不舒服的人有多少，现在这些人有什么不满。因为你没别的品种供应，数据也就没有更多导向。
比如说前两年有很多人在网上吐槽，说怎么那么多触底线的娱乐节目、那么多感官类的娱乐节目，我们这个民族是要娱乐至死吗？。在我看来，这是互联网在内容宽度上提供的可能性。实际上也恰恰是这种宽度给节目品种、文化传播带来了真正的多样性生态。之所以前几年集中爆发，是因为以前太缺了，有一个代偿表现期。当这个代偿期过了，人类文化会自动地走回它的常态化状态中。
书信往来，用不着挽回
有很多人会说到，《见字如面》是不是一个对传统的、即将消逝的手写书信的一种挽回。这事，谁也不可能挽回。尽管在我们节目播出之后，有好多人开始用笔给我写信，我被大家怂恿，也用笔回了一封信，而且还是那种假毛笔——不会使真毛笔。别人就在旁边拍照片，发到网上。这就是个表演而已。
手写书信，并不天然具有什么内容精致性、优越性，海量手写书信中言不达意的有的是。我们今天各种数字书信非常繁荣，是前所未有的书信时代，如果你真有内容要表达，你的训练足够，文笔、品质一样很高。对书写书写的传统，惋惜只是情绪，改变是不可逆的。
在我看来，大家一起读信和一起读书是一回事。信作为一个特殊文体，有它不可替代的价值，这个价值绝大部分来自于书信当时写的时候不是为了发表，于是就有可能在字里行间储存更多真实的信息，包括生活细节、事件细节和人性细节。
有很多念了好多书的人出来走道还是东倒西歪，所以读书不解决气质问题。读书最根本的利益是个体生命生存发展的需要。我们每个人面对下一秒未来，都具有无限的不确定性，谁能不断持续地在这样一种不确定性中妥善处理自己的行为，妥善把握自己的位置，那么他的生命状态可能就会有所提升。这种妥善处置需要经验储备，一个人自己直接的经验永远是有限的，于是他要借助他人的经验。这是我们读书的根本目的，也是我们读信的根本目的。
他人的经验里就包括了对历史的记载，你了解相关知识以后，不是为了卖弄，而是你能够知道，人类曾经经历了什么，因为历史可能会不断重复，于是你再看现在的世界，再看看今天的中国和美国、中国和韩国、我们和台湾，你就可能想到这件事往下会怎么发展。当然，更多的是我们身边的具体事儿，人性没有太大变化，于是你就可能会知道你老板在干什么，你该干什么。如果你没这个能力，你没法儿应对下一秒，你对周围的人完全没有感知能力，你都不知道旁边的人是想黑你，你还乐呢，这肯定不行。
了解人和人之间的关系，社会关系，了解人性，了解他人，同时还要了解自己。这是我们读书最根本的利益，而这个利益在《见字如面》里得到了非常漂亮和充分的呈现。不是因为我们做得好，是因为那些信实在太好了，太有价值了。
做《见字如面》实际上是一个回到常识的过程。
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