我想大多数人都感觉得到，“音乐产业”正在经历一场缓慢却巨大的革命。人们从买唱盘、买卡带、买CD，到最后随着网路的普及，开始不买音乐了。很多音乐圈的人觉得消费者背叛了他们，侵犯了他们与生俱来的权力。但事实上，其实大家没有注意到的是，这个所谓的“权力”，也只不过是过去这几十年来的一种“主流商业模式”，并且注定有一天会被淘汰。
一直不知道怎么有效的解释这件事情，毕竟大多数人从小被“版权”的观念洗脑太深，早已把它与“阳光、空气”放在同一个资料夹里面，似乎如果有人胆敢挑战版权，就是在要剥夺我的生存权力一样。倒是昨天晚上EZTABLE的创办人Alex Chen传给了我一支TEDx的影片，给了我很大的启发。
演讲者Jose Bowen是德州达拉斯SMU大学艺术学院的院长，平常主要的教学领域是音乐。他这次的TEDx题目是“Beethoven as Bill Gates”，现在请大家欣赏：
从Bowen 分享的这段故事里面，我们可以学到什么呢?其实音乐产业最早的“出版品”，并不是预录好的音乐，而是“乐谱”这个东西。而贩售乐谱之所以能够成为一个产业，那是因为从19 世纪初期开始，“钢琴”被发明而后量产，逐渐变成家家户户都买得起的产品。没错，就像个人电脑一样，钢琴是硬体，乐谱是软件，而贝多芬就是当年乘着这股巨浪成为业界巨擘的那位仁兄，因此，音乐产业的Bill Gates。
而在这一场大革命之前，音乐产业最重要的商业模式?答案是“表演活动”。那时连作曲与乐手的分工制度都还没有，如果你要听莫札特，那就得要等他本人来到你的城市访问时，否则你就要跑一趟维也纳。除此之外，你就只有镇上的乐手可以选择。不，你家里面并没有任何音乐设备，要享受音乐，就是要付钱买门票看表演。
很难想像，这样的生活也只不过是200年前的事情，但到了两个世纪后的现代，却有多少人误以为卖版权、卖CD，才是上天赋予他们的权力。其实消费者要的很简单，就是享受音乐、享受表演。在没有这一切设备之前，演奏会本就是音乐的主流商业模式。而在网路让一切归零之后，演唱会又成了音乐的主流商业模式。我们只是回归原点，把省下来的买“版权”预算，用另一个方式花在“音乐”上，如此而已。
最终，大概没有人能阻止这个世界改变，但只要你愿意，任何人都有机会像贝多芬、比尔盖茨一样，在这个过程中成为最后的赢家。端看你用哪个态度去看这个世界，如此而已。
本文由i黑马作者戴晋人整理自mrjamie
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