工业品管这行和创意似乎八竿子打不着关系，但1992年德国电脑工程师Frieder Weiss观察汽车零件检测系统运作时，他忽然想到，如果把人跟系统接在一起，会发生什么事呢?假如检测系统接上合成器，然后请这个人跳舞，又会怎么样呢?最后他发现结果其实很美，是一种自行创造音乐的互动式舞蹈。
早在微软Kinect问世，把每个用户都化为DIY艺术工程师前，Weiss就不断试验音效与视讯动作感测科技;他与艺术圈合作，对象从歌剧团到凯莉米洛统统都有，他甚至还在即将上演的音乐剧中，让金刚活灵活现。
Weiss与澳洲块动舞团(Chunky Move)合作的《Mortal Engine》，今年10月19、20日于伦敦首演，在此舞码中，舞者和机械式倾斜舞台飙舞，每个动作都会触动Ben Frost编写的音乐与影像，以及Robin Fox的雷射光束。Weiss开发Eyecon与Kalypso软体，将音效和影像与舞者的动作结合，你可能会想，现在Weiss总算不用再从自动制程撷取灵感了吧?但事实不然。
“我做很多研究，像是读制程演算法的论文，然后思考可以怎么应用，把它们变成有趣的东西，”Weiss接受访问时表示，“这就是我一天到晚在做的事：读工业演算法，用它们来分析物体和动作，有点像是滥用它们，以追求美感，还有一种新形态的视觉产出，可以说是用演算法来做一些比较没用的事。”
Weiss最初是用开放音效控制软体来测量动作值，并且在动作做到不同阶段时，播放不同音效，但是他在运用此科技时，很快就遇到大难题：人类的头脑。
“人脑运作方式不同，认不太出来这种互动关系，”Weiss说，“假如你把手举起来，然后听到声音，这声音可能是外面的车发出来的，不见得是因为你举手而造成，所以我们设计的这种互动关系有点违反直觉。大脑很会过滤声音，声音来自四面八方，你不需要看到声音来源，或是注意这些声音，可是大脑还是可以专注在讨论上，同时把其他噪音过滤掉，这还满酷的，不过跟我们想做的背道而驰，我们是想用很巧妙的方式，把声音与动作做连结，但是要做好几次才能说服观众。”
Weiss在1990年代开始试验这种效果，但观众的反应是难以置信，他们说：“舞者为什么要假装控制音效”，原因就是他们还不习惯这种互动设计。
在引介这种科技时，用影像就比较容易说服观众，Weiss用不同的技巧，将影像投射在舞者身上，或是让影像如影随形，以创造出不同的效果，他说“这种做法一看就懂。”
最受欢迎的技巧之一是粒子效果，也就是有一片像蜂群的薄雾，跟随着舞者的动作，并且变形为设计者或观众能想像的任何东西。这种效果很巧妙，因为是用向量图形来描绘舞者的轮廓，“我们不是用像素来创造影像，而是有个轮廓，然后有连结的点，这是叙述性的，像是20年前的向量图形，只是当时的电脑没那么好，所以我们现在可以创造很特别的效果。”
《Mortal Engine》对Weiss来说是很重要的转变，在前一部与块动舞团合作的作品Glow中，他用单人舞来展示不同的效果，Weiss将之称为科技的“正式研究”，但他之后尝试完全不同的做法，开始用魅影的技巧，也就是让特效跟舞者有点时差，创造出跟随着舞者的魅影，“观众觉得看了很感动，他们跟我说这就是魔法，因为传递了情感。”
到后来，表演已不是舞者和科技之间的竞技，而是两者的协力。“我第一次用魅影的效果，舞者其实是盯着投射的影像，与之接触。”
Weiss说，这个特效系统速度很快，所以舞者根本不会注意到它的存在，现在的表演不是用影像来强调舞者，或是舞者与影像效果竞技，而是两者相互合作，而这种效果之所以成功，就是因为舞者迷失在Weiss所打造的世界中。
“这有点像是人类不了解世界如何运作，世界就是存在而已，”Weiss这么说，“这象征着力量、觉知和理解的有限，也是我们给舞者的情境;他们不知身处何方，只有观众能整合而且去了解这一点。”
这个舞码之所以情感丰富，是因为它不在于精准，而在于自然、毫不费力的肢体动作，以及惊奇感。
“精准度是个很麻烦的东西，这是我从互动科技中所学到的，”Weiss说，“我看过用很贵的器材来做装置，而且每个环节都经过测量，可是那么精准的资料可以拿来做什么?最简单的方式就是用虚拟人物来做同样的动作，但是这很无聊，我想要的是比较难以捉摸，而不是都什么都计画好了的东西。”
“就像人类的沟通，如果是一对一就很容??易预测，可是这样很无趣，互动科技也是一样，假如什么都可以预料，或是去复制你已经看到的东西，就了无新意。你希望有个惊奇元素，而这就是重点，我也在找一点矛盾，一些不正确的演算来创造惊奇。”
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