《青春期》这些点击数亿的“神片”是如何炼成的?
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《青春期》这些点击数亿的“神片”是如何炼成的?

也许你并不知道光影华视为何物,但你可能听说过新晋“宅男女神”赵奕欢和她主演的微电影《青春期》系列、《女人公敌》等,而这些背后的操刀手便是微电影制作公司光影华视。

来源:i黑马 ? ?作者:王静静

【导读】也许你并不知道光影华视为何物,但你可能听说过新晋“宅男女神”赵奕欢和她主演的微电影《青春期》系列、《女人公敌》等,而这些背后的操刀手便是微电影制作公司光影华视。

在网络上,《青春期》被一些网友谓为“奇葩”系列片,而它的奇就在奇于“两极化”。一方面,它在互联网上掀起了点击狂潮,光影华视提供的数据显示,《青春期》上中下三部微电影的网络点击量达数亿次,此后的《女人公敌》点击也超过5亿次。与此相对应的却是影片的“恶评如潮”,在豆瓣电影上,《青春期》三部电影的评分都没有突破4分(满分10分)。

此外,光影华视还有一个两极化,与动辄就达数亿次的点击量相比,光影华视的收入可谓不可同日而语,2012年公司全年收入只有数百万元,盈利更是羞赧于口。

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为何“恶评加身”的片子,会在眼球经济上大获成功为何这个时代,口碑为何与传播非正相关?金错刀的一段话或许可以做一些注解,他评论的是与青春期类似的一部恶评如潮但是票房如火的片子,或许从这几个注解里面也会知道一些这部种类型的电影的秘密:1、粉丝经济就是脑残经济,脑残经济就是体验经济 2、粉丝经济的关键就是参与感,审美是一种参与,审丑也是一种参与。但《小时代》虽然故事苍白,但抓住了年轻人群的心理。《小时代》从电影上说很装X,但从粉丝经济上很牛X。3、《小时代》依靠社交媒体的发家之路不容置疑。套用到光影华势这一系列的电影依然实用。

而在更早之前有知名影评人就认为,中国系列的电影陷入网络狂欢的根源在于,只要一部片子在定位,渠道发行,包装、市场营销、社区网站推广都做得不错同时还能够拥有社会化推广工具,那么一个片子很火就太正常了,并不在于表内容做的有多好。

对于这种现象业内人士V电影网创始人尹兴良认为:造成这种评价体系与点击率非正相关矛盾的根源在于种豆瓣评价的用户群和实际观看微视频的人群并不太一致。

对于自己片子会火的原因以及行业的质疑,光影华视创始人管晓杰也给出了自己的解读。以下蓝色字体部分为光影华视创始人CEO管晓杰自述。

光影华视不是一家电影公司,而是一家互联网公司,更准确的说一家以互联网为基因的娱乐内容公司。

在做光影华视之前我做了很多病毒视频的广告,2007年的时候我开始做一些代工的视频广告,但因为不赚钱,我们就想做自主品牌。2009年,随着微博的火热,我开始涉足微电影这个领域。我的判断是,互联网视频网站成长很快,但是适用于这个平台的用户内容成长比较滞后。此外,我做微电影的另一个目的是培养未来用户,内容产品最重要的是对用户的培育和延续性,假如《青春期》有院线版的话,目前这一系列的观众就可能会买电影票变成我们的观众。

微电影以前叫网剧DV短片或者叫病毒视频,长度不会超过30分钟,甚至是短至1分钟。 很多人意味我们产品的用户群都是“屌丝”,其实反之,以《青春期》为例,它满足的是85后或者90后的用户群的需求,而其中最疯狂的其实是女生。这一用户群的特点是:娱乐化,很有个性,又有很困惑,追求个性,不喜欢千篇一律,与我们之前所认识的用户是有差异的。

现在我们微电影的盈利模式主要有三种:第一,广告植入 ,也就是所谓的定制剧,比如聚美优品和我们合作的《女人公敌》,还有就是找我们艺人代言的。第二,付费点播,这个付费点播是指前一个月收费期,1个月之后就是免费观看,然后与视频网站免费分成。第三 ,CPM分成(注:Cost Per Impressions),也就是是广告贴片 ,这个模式很容易理解,就是按照每千次展示效果来进行付费。

我们影片高点击率很大程度是源于我们营销做的好。首先是态度上的重视,在重视度上讲是内容发行占百分之五十,营销占百分之五十,如果有钱,我们营销费用愿意占一半。其次,从初期取材就有话题性,电影的最初策划就要考虑营销发行的点,比如《女人公敌》这个片子从开始取材到搭配,就给了一个职场斗争的好话题,女人斗女人是永恒的真实存在的。第三,我们会找到营销和性价比最高的平台话题和方法。第四,演员的延续性,女主角一直没换,这也是对用户有一个延续性,这种做法的好处就是会让这个演员形成一个品牌。

除了营销的四个因素之外,我们还做了以下六个步骤的事情。

第一步,投石问路。最开始,《青春期》出来的是一组写真,这组图片在学生群中传播很广,这一组写真就是为后来电影用户群奠定了基础。这时候,我们就考虑用微电影的方式呈现这组照片,这叫跨界竞争。好的东西是有基础的,《泰囧》为什么票房和口碑都很好,因为《人在囧途》的口碑还可以,到了这样一个点被放大。

第二步,剧本要善于拼凑元素。传统编剧太传统,很难满足用户需求,而一些写网络小说的又太散了,所以只能综合二者的元素。我的剧本便拼凑了很多元素,很多都是网络上的一些包袱,然后去一个好的名字让大家一听就爱“吃”。

第三步,取名字要通俗大气。好的电影都需要取一个稍微洋气的名字,《青春期》这个名字很大气,没有多余的地方,有很大想象空间,你会想到你的很多第一次,初吻初恋都会在里面发生。再举一个例子,其实《上位》这个名字也很好,上位不是奋斗,只是因为用了手段,你会觉得偏贬义,你会发现现代千奇百怪上位的方法出来了。这个时候上位能代表这种人的心理诉求,人人都想上位,我只是从争议性领域作为一个切入口。

第四步,选角要根据用户需求定个性。其实对这个片子来选哪个演员结果是一样的,形象符合年轻人审美就够了。赵奕欢散发出的不畏强势比较能被大家推崇,是因为本身个性很符合女生的霸气。她本身其实就是一个这样的人,所以表达出来这个形象会更好。

第五步,导演要让演员自由发挥。导演水平我是很次的,其实别人可能导的会更好,但会丢掉更多元素。《上位》是没有台词的电影,每一场戏都是演员自己对出来的,就是他们觉得怎么好玩怎么来,然后我再汇总,而在演员不经意的发挥之中,你就会发现很强的散光点。

第六步,主基调要励志向上。我的所有电影都是鼓励人励志,用正确的方法去获得成功。

我们的电影引起了很大争议,而正是这种争议让电影火爆了起来。年轻人喜欢评论,有时候他们为了某个观点恨不得打起来,而这意味市场更热闹。

争议的东西都是既会让一部人产生共鸣,又会让一部分人产生抵触。我们做的东西尽量接地气,可能在表达方式上让很多人不认同。比如,我们去背诵英语,有的人喜欢大声背诵,有的人需要声音小点,这就必然导致在方式上有冲突,冲突就会导致争吵。像《小时代》和《青春期》这些电影不也一样是这样吗?有人很喜欢,就有人很讨厌。我认为一边倒的东西不可能火起来,也不具有可延续性的。

产业里的疑问

虽然在管的心中微电影是一定可以通过付费可以实现最大价值的商业模式,但是整个行业依然会有对微电影这种电影的商业模式挥之不去的疑问:

疑问一:盈利模式到底是什么?管晓杰在上述讲话中已经清晰描绘出了微电影的商业蓝图。其盈利模式就是靠向会员收费获取利润。但是从光影华视自己给出的营收数据看,这种商业模式显然并不成熟。中国付费用户对视频网站收入的贡献所占比率依然少的可怜,这证明这种商业模式至少在现阶段暂时行不通。而如果依然是长广告这种形式,那么微电影就无法独立成为一个产业,永远只是广告产业的一个附庸而已。不过V电影创始人尹兴良认为实际上青春期这样的片子还是赚钱的,毕竟,在前期制作的时候,品牌商已经完成了投入,现在一个品牌商投入几百万的也有,这个盘子整体还是在增长的。

疑问之二:产业资本何时大规模进入。虽然在《2012年中国影视行业投资研究报告》中认为将会有大量的资本进入微电影这个领域,但是在整个2013年都已过去一半的日子中暂时还没见到被披露的微电影大规模融资消息。资本对于产业的发展的助推毫无例外是核心与关键因素。但在资本依然冰冻的今天,说微电影春天已然到来言之尚早。

疑问之三:如何突破同质化竞争的产品。青春期3和上位这类微电影的点击成功,让同类模仿电影趋之若鹜,而一位电影教育行业相关研究者认为:每年产生的几千部微电影之中,真正能广为人知的毕竟是少数,大多数微电影甚至连基本的点击指标都不够。同质化导致的红海竞争已经让行业产生了泡沫。

疑问之四 :电影狂欢泡沫何时破灭。在市场需求高涨的时候,任何一部只要能有影响力的片子都可收获不错票房,但是对于立志于做品牌的微电影来说,有一天当内容的刺激元素消失,回到比拼内容质量的时候,微电影制作周期的矛盾如何平衡?制作粗糙的问题又该如何改进?

疑问五:如何规模化。这是所有微电影普遍存在的问题,现在1-2部微电影都需要很长的拍摄周期,那么当有100部微电影或者1000部微电影的时候,如何制作。反之,如果不规模化,你又应该如何盈利,并且获得资本的认可呢,一位资深的VC人士有着以上的看法。业内人士V电影网尹兴良认为只要是艺术化制作的东西的确很难规模化,但是在某些环节是可以规模化的,比如像电影发行的环节就有比较大规模的公司出现。

虽然某些神片与微电影点击很火,但是对于商业模式的疑问就像雷雨前的乌云,挥之不去。

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