当所有观众都在质疑国产剧为什么拍不出韩剧feel时?郑晓龙、刘江、于正、赵宝刚等一批业内大拿先后噘起了嘴，深表不能认同。什么韩剧题材单一、只会拍爱情偶像剧，中国就没有敢演放屁的女演员，市场不好、体制不健全等诸多原因喷涌而出。本文来源于腾讯娱乐，i黑马分享本文，希望对大家有所帮助。
当所有观众都在质疑国产剧为什么拍不出韩剧feel时?郑晓龙、刘江、于正、赵宝刚等一批业内大拿先后噘起了嘴，深表不能认同。什么韩剧题材单一、只会拍爱情偶像剧，中国就没有敢演放屁的女演员，市场不好、体制不健全等诸多原因喷涌而出。本文来源于腾讯娱乐，i黑马分享本文，希望对大家有所帮助。
吵一千句也得不出一个“我们是否能拍出《星你》”的结论，点一万个赞也无法概括韩剧到底牛逼在哪。本期《贵圈》，腾讯娱乐记者远赴韩国实地调查，走访SBS电视台高层、影视制作公司老板以及韩国顶级编剧，为您深度揭秘韩剧产业链，看看它们究竟强在了哪?
编剧才是幕后大佬 顶级作家身价与叫兽持平
半个月前，宋丹丹因为“拍戏不是拍剧本”的言论引发了编剧、导演与演员之间的骂战，国产编剧遭遇“集体架空”的窘境再次被抛诸于世人面前。【推荐阅读：国产剧行业乱象】除了六六、二月河、于正等少数大牌编剧能够拥有话语权，多数编剧在交稿后都丧失了“主权”。去年，马伊琍主演的《青春期2》在北京卫视开播没多久便遭砍播，该剧编剧马广源站出喊话，“剧本已经被(导演)改得完全认不出来了”。
但韩剧却恰恰相反，编剧能在整个制作流程中拥有60-70%的决定权，包括剧情走向，以及演员选定等。
惊呆了，《星你》作家与都叫兽片酬一样多!
先科普一下，在韩国，编剧被统称为“作家”。他们通常不用驻组跟拍，只需跟制作公司开会讨论题材、选演员，然后按时完成剧本，随时跟导演电话沟通，就完事足矣。相比国内编剧普遍“哭穷”的状况，在奔赴“小康”的这条道路上，韩国作家们遥遥领先了一个身位。
目前，韩国公认的三大顶级作家分别是金秀贤(这位跟都叫兽同名的女编剧，是早期韩剧作家中知名度最高的，代表作有《澡堂老板家的男人们》等)、金恩淑(代表作《继承者们》(观剧))以及崔完圭(代表作《Iris》)，这三位作家的单集稿酬已经达到1亿韩币(约58万人民币)。以周播剧一般16-20集的体量，写一部剧便可轻松赚得千万人民币。而普通的署名作家单集稿酬也能达到2000万韩币，折合人民币约11万元。
Astory制作公司CEO李尚白(曾制作《我的公主》、《灰姑娘的姐姐》等剧)在采访时告知记者，“在韩国，很多作家的身价比演员还高，像《星你》作家朴智恩，她的单集酬劳能跟都叫兽持平，能有1亿韩币。”
对于动辄上百集的日日剧，有名的作家一般可拿到3千万韩币一集(约17万人民币)，但由于剧本体量庞大，总酬劳十分可观。去年播出的日日剧《欧若拉公主》原定150集，由于收视颇佳，电视台又临时增加了25集。据韩国媒体分析，该剧作家任成汉至少能拿到45亿韩元的稿酬，约2600万人民币。
在以正式作家身份出道前，韩国的编剧们也需要经历一个漫长黑暗的“学徒”期，也就所谓的助理编剧。据一位韩国同行透露，签约制作公司的助理作家一集稿酬能有60万韩币(约3500人民币)，但如果签约电视台，就只能拿3500块人民币的月薪。2008年，韩国SBS电视台一名助理作家就因为压力过大而自杀，震惊一时。
再回看国产剧的制作环境，普通编剧的单集稿酬通常不到5万，成熟编剧能到10万。而六六、高满堂这样叫价40、50万一集的大牌编剧，通常是用稿酬抵投资的形式支付的。至于枪手、助理的行情，那真是世界大同，一集的价格从几百到几千元不等。
用什么样的演员，作家说了算!
腾讯娱乐记者在走访过程中强烈地感觉到，作家的地位在韩剧生产线上举足轻重。SBS电视剧制作二部的执行制作人金永燮先生肯定了这个看法，“我们在投资一部剧之前，一般会先选定作家，因为剧本很重要。确认合作后，再根据作家的意向挑选制作公司，甚至演员。”
记者有幸拜访了韩国三大顶级作家之一的崔完圭先生，那部曾火遍亚洲的谍战剧《Iris》就出自他的笔下。“演员基本都是我来选，像《Iris》的李秉宪就是我定的，之前我们合作《洛城生死恋》
很愉快。倒不是说我的权利最大，我会和导演一起讨论哪个演员最适合出演剧中角色。”
像崔完圭这种选择固定演员长期合作的例子，在韩剧圈屡见不鲜，《星你》作家朴智恩也是个典型代表。自2009年起，她先后通过《贤内助女王》
、《逆战的女王》和《顺藤而上的你》三部剧集，把当时欲摆脱花瓶形象而不得门路的金南珠送上了SBS演技大奖视后的宝座。而此后成功继任的朴女郎，就是“二千”全智贤。
《继承者们》里的灰姑娘朴信惠 ，也是被作家金恩淑看中出演的。金作家先是给朴信惠打了一个电话说明意图，又说服SBS的高层，将角色定给她。
作家的地位固然高高在上，但也不是绝对的权威。他们可以决定剧情、决定演员，但如果反响不好，也会反过来被民意决定，韩国俗称“下车”。《新妓生传》和《对我说谎试试》
都曾中途辞退过作家。《说谎》播到11集的时候，观众对作家的谩骂已经让电视台不能坐视不理了，最终让作家金艺丽“下车”。
目前，在韩国作家协会登记的编剧大约有500位，年龄集中在35—40岁之间。留着浓密胡子的崔完圭作家向记者介绍，女性作家在韩国编剧圈占了主导，“比如写家庭剧的10个编剧中，可能有9个都是家庭主妇。”
尽管女性作家在数量上占有压倒性优势，但男性作家正在“抱团”打反攻!2013年的3月，以崔完圭为首的五位男性作家集中爆发，推出《野王》(李熙明)、《七级公务员》
(千成日)、《广告天才》(薛俊锡)、《钱的化身》(张英哲夫妇)等优质剧集，这是韩国男性作家集体反攻的巅峰。
大牌如全智贤也要全天候场 想串戏?门都没有
在韩国，男主角的片酬要普遍高于女主角，一来男演员后劲足，可以从男神演到大叔，老少通吃。二来，韩剧的主要收视群体是女性，把姑娘大婶哄开心了，也算马屁拍到了点上。
中国火了，片酬自然涨了!
像金秀贤、李秉宪、张东健等这些片酬能到1亿韩币的演员其实屈指可数，他们大都在海外市场拥有超高人气。李敏镐2012年拍《信义》的片酬大概是6000万韩币一集(约35万人民币)，但随着《继承者们》的热播，大长腿红遍整个亚洲，尤其是在中国市场的人气超越了张根硕，这为他晋级亿元片酬俱乐部打下了坚实基础。
据韩国同行爆料，金秀贤在拍电影《盗贼同盟》时的全部片酬才8000万韩币(约46万人民币)，而全智贤当时的片酬是3.8亿韩币(约220万人民币)。相比国内一线演员出演电影动辄千万的片酬，韩国演员真是物美价廉!这也是他们大都爱拍电视剧的原因，多金又能吸人气!
得罪作家就是自毁前程
别看《星你》中千颂伊各种耍大牌，但事实上，韩国演员在剧组中的地位并没有想象得那么高，尤其是得罪了作家、电视台就等同于自毁前程。
崔完圭作家直言，“如果演员的表现力支撑不起剧中人物，我会重新调整剧情。”在他此前的某部戏中，崔作家认为女主角并没有驾驭好角色，于是就把她写成了配角。
曾红极一时的李多海不仅在中国口碑差，在韩国当地更是不佳。采访中，她的陈年旧事又被翻出：2008年，她和宋承宪合作拍摄《伊甸园之东》，李多海嫌剧本混乱，与制作公司意见不合，甚至还提出辞演。该剧的作家罗妍淑很无奈，多次协商无效后，只好把李多海饰演的女主角“送去海外留学，再也不用回来”。即使是大牌全智贤在拍摄期间也要全天待在片场。导演柳哲荣(代表作《洛城生死恋》)透露说，“即便今天没有戏份，演员也要留在片场，以防临时调整剧情时找不到人。”对于超大牌的演员可以适当放宽条件，但也要确保“随叫随到”，且坚决杜跨组“串戏”。张根硕在拍《贝多芬病毒》的时候，就被同组演员齐齐吐槽经常迟到，且态度不佳。
全智贤也只能在戏中过下“耍大牌”的瘾
要知道，负面新闻对韩国演员的影响非常大。据说每家电视台都有一张艺人黑名单。比如KBS封杀了吸毒的朱智勋和因躲避服兵役而被判妨碍公务罪的MC梦，一旦进入黑名单，再想翻身就难了。
SBS的金先生表示，演员一旦签约就不能同时接演其它剧，主要是怕他们消化不过来，这在韩国是明文禁止的。而在内地，一人同时接演三部戏的情况都有，尔冬升导演就曾在微博上公开表示对串戏演员的不满。
多数导演拿电视台月薪 拍摄期24小时连轴转
与国内情况截然不同，韩国电视剧导演的地位处在整个产业链的最底端。在开新剧发布会时，主持人会先介绍编剧、再介绍导演;而演员在接到剧组邀约时，也是先看作家，至于导演是谁，基本不会太在乎。
导演签约电视台 事无巨细“抗战”八年
在韩国，大部分导演都隶属电视台，像《来自星星的你》和《继承者们》的导演，就都是台里的“自己人”。SBS执行制片人金永燮告诉记者，“他们都是从导演助理做起的，一遍工作一遍吸取经验。有天赋的导演助理花个四五年便可独立出道，而资质差些的则需要七、八年的磨练才能到达成熟期。”
《星你》导演张太侑对每个环节都事必躬亲
导演助理的工作事无巨细，拍摄前要先联系音乐、美工、造型、服装、道具等部门进行创作设计，帮导演选外景;在影片进入拍摄期，要做好现场准备工作，协助导演给演员讲戏……我们的采访对象柳哲容导演在创办制作公司之前，也曾给电视台打了十年“苦工”，光是助理就做了整整四年。
24小时连轴盯场 基本就是干“苦力”
柳哲容导演告诉记者，周播剧的拍摄进度非常赶。拍摄之前，导演手中只有几集剧本，其余的要等作家边写边拍。国内常见的分组拍摄，在这里却极少看到。通常，韩剧导演在拍摄期需要24小时连轴盯场，他们面临的是体力和脑力的双重考验。
尽管工作辛苦，但导演的地位却远不如编剧。柳哲容无奈地向记者解释到，“如果拿导演和作家做一个比较，作家相当于整个剧组的‘大脑’，而导演则相当于‘四肢’，只负责体力活。”
“台聘”导演拿月薪 独立导演压力大
值得一提的是，在电视台效劳的导演们，和普通员工一样拿着月薪，只有作品突出时，电视台才会额外发些奖金。而那些脱离电视台的独立导演，生存状态也颇令人堪忧，他们不仅要为作品把关，还要承受巨大的经济压力。
金宗鹤导演因官司缠身压力太大选择自杀
去年七月，曾指导《太王四神记》
等多部人气剧的导演金宗鹤就被发现在某宾馆自杀，警方推断他自杀的原因，是官司缠身、压力过大。金宗鹤生前指导的最后一部作品《信义》在播放期间受到观众的诟病，收视率萎靡不振。后来该剧因无法支付演员片酬和工作人员薪资被告上法庭，金宗鹤导演也因此事深陷渎职、贪污丑闻，被江南警署以涉嫌诈骗罪立案调查。
制作费100亿韩币封顶 一部剧只在一台独播
一部韩剧到底是如何诞生的?拍一部偶像剧又要花多少钱?往下看，你会得到想要的答案!
制作费100亿封顶 制片方电视台四六出资
Astory公司CEO李先生告诉记者，在韩国，即便是规模较大的独立制作公司，也不会将全部拍完的电视剧卖给电视台，这跟内地的模式完全相反。李先生透露说，“制作公司一般都跟电视台有深度合作，当确定拍剧后，电视出资60%，影视公司出40%，双方一起分担成本。”
想看欧巴比长腿，先投100亿再说
导演柳哲容说，一部爱情偶像剧的成本大约是60亿韩币(约3500万人民币)，但这60亿的投资肯定无法请到金秀贤、李敏镐。“如果想请这种超大牌演员，那整体制作费就要追加到8、90亿甚至100亿韩币(约5800万人民币)。” 100亿韩币几乎是韩剧投资的“封顶费”，尤其是周播偶像剧，一般都不会超过这个标准。
服、化、道投入能省则省
由于周播剧的拍摄模式比较费钱，为了节省预算，剧组在服装、化妆、道具上也是能省就省。能找到赞助的就绝对不买，能在室内完成的戏份，绝对不去室外拍。
二千在剧中的服装化妆品几乎全部来自赞助
“服装、道具这些都不会花很多钱。”一位中央大学导演戏的学生说，“这些都有赞助，比如《星你》中千颂伊的服装，就基本不需要掏钱，都是品牌直接赞助的;还有一些私人设计师也愿意拿出作品跟剧组合作。当然，也不排除明星自己出钱购买服装。”至于道具方面，已经成为韩国文化一部分的三星手机、现代汽车等，几乎在每一部韩剧中都有体现。
剪辑最多只给两天时间
导演的开机时间一般会提前半个月到一个月，剧组先把已有的4-8集剧本拍完，拿到电视台播放，作家在根据播出后观众的反馈做适当调整。“没有剧本就开拍的情况绝不可能出现!”导演柳哲荣表示，“作家至少要提前一周交剧本，像周三、周四要播的剧，最晚周一也要把剧本交上来，这已经是底线了!”
相对应的，留给后期制作的时间非常短，最多也就有两天时间能用来剪辑。所以，在播出前才把后期做完的情况时有发生。
韩国一剧一台独播 版权只卖海外
在国内，像《甄嬛传》、《水浒》这种大剧，一般会通过四个电视台联播的方式，来分担购买版权的费用，但在韩国，这种现象完全不存在。
众所周知，韩国的电视台只有KBS，SBS、MBC和EBS(教育台)四家，每晚10点，是韩剧播放的黄金时段，除教育台外的其它三台都会同时播放电视剧。“不会出现三台播同一部剧的情况，都是各家播各家的。”Astory公司的李先生向记者解释，“合作模式就决定了播出平台，例如我们拍剧的资金是和电视台共同承担的，要么跟SBS合作，要么跟KBS合作，哪家出钱就给哪家独播。”
记者了解到，目前韩国还没有国内“网台联动”的播出模式，“因为要考虑电视台的广告收益，以及DVD的销售业绩。”李尚白表示，网友可以通过登录电视台官网，以付费的方式在线点播，700韩币(4元人民币)一集。同时，电视台也会将精彩内容剪成5分钟花絮，上传到Youtube上，供网友免费观看。而那些非法下载的网站在韩国很难找到。
韩剧制作商们一向都嗅觉敏锐，日本和中国是他们的主攻市场。很多公司在拍剧时会考虑到海外观众的口味，为迎合市场而更多元化。《继承者们》的制片人尹夏林在受访时分析说，“韩剧在发行销售的渠道上正在多元化，尤其是视频网站的出现，让韩剧的版权销售找到了一个新的突破口。《继承者们》就通过海外发行代理公司，成功输出了视频版权。”
韩剧分级严格 “广电”不准叫兽二千滚床单
早在十多年前，韩国政府就对所有电视节目实行了分级管理，分为“7岁”、“12岁”、“15岁”、“19岁”、“所有人”五个级别。细心的观众可能会在韩剧的片头，发现一个手拿气球的卡通小人，气球上显示的数字，代表该年龄以下观众不宜收看。
教授不是“不行”而是“不让”粉丝们只是想看一场滚床单而已，很难吗?
热门周播剧基本都属于“12”或“15”这两个级别，因为要想在黄金时段播出，必须适宜全家老少一起观看，内容要温情健康小清新。《星你》中都叫兽守身如玉四百年，就算遇上真爱千颂依也没能跨越雷池一步，让无数观众看得白抓挠心。尽管“滚床单”的呼声一浪高过一浪，但二人的亲密镜头也始终局限在亲亲小嘴的范畴。有网友评论“叫兽是不是身体不行呀?”
而事实上，韩国“广电”对于电视剧中的亲密镜头有着严格的限定，不是叫兽“不行”，而是政策不允许!除了色情镜头，像《夜叉》、《水木葬》等这些含有暴力元素的电视剧也被归为“19禁”。
在严格的审查制度下，有不少违规的电视剧，都遭到了政府部门的警告。金秀贤早期作品《Dream High》虽然是校园题材，但因为有胁迫未成年人以及性骚扰的画面，被政府告知“注意”;《欲望的花火》也因不伦、劫持、暴行等内容，多次受到制裁。
植入广告要科学 否则也会被罚
除了分级制度，韩剧也有“限广令”，如果植入广告太突兀就会挨罚。
韩国“广电”对植入广告审查严格
韩剧《那年冬天，风在吹》因多次出现宋慧乔代言的护肤品，遭到了韩国广播通信审议委员会的警告，并要支付高额罚金。此前，朴有天在《想你》中也曾因反复使用某相机，并积极推荐其功能而受到“警告”。
然而，植入同样密集的《来自星星的你》不但没有招到观众反感，反而还成为韩国时尚潮流的风向标。对于女剧迷来说，没什么比在“大结局夜”吃着炸鸡啤酒，看着叫兽爱情告白，研究女神今天又穿了啥大牌更酣畅淋漓了。Astory制作公司表示，“赞助商并没有绝对的话语权，在植入广告之前，都要和电视台、制作方积极沟通，一切以剧情为重。”
收视不好随时被砍 基本不拍续集
另外，还有一条规定令韩国电视人压力山大——收视率不佳会被停播。由韩国本土漫画改编的20集电视剧《垂涎之岛》
就曾因为收视率只有5%，在播完16集后提前终映。SBS电视台执行制片人金永燮告诉记者，如果收视率不佳，20集的周播剧很可能被压缩成12集。
收视率不好会遭停播，那么收视率飘红的周播剧会不会拍续集?金永燮直言：“第二部基本不会比原版更好”。似乎所有韩国电视人都明白这个道理，就算韩剧再狗血，也绝对不会出现“公主生了娃、王子又婚外情”这种狗尾续貂之作。
量少质优一年只拍30余部 灰姑娘永远不过时
2013年，韩国共生产了24部周播剧和7部日日剧，按照周播剧每部20集，日日剧每部120集计算，韩国电视剧的年产量大概在1320集左右。而这个数字，还不到去年国产剧产量的十分之一。
量少质优是韩国制片公司普遍认同的道理。制片公司一年也就制作2-4部电视剧，与国内影视公司一年至少打造10部剧的数量来比，韩剧明显在质量上更下功夫。
灰姑娘是永远的保鲜剂
“灰姑娘”题材迎合了观众积极向上的价值观
不仅仅是针对海外市场，在韩国本土，灰姑娘式的爱情剧也是永恒不变的题材。像《继承者们》这种歌颂“玛丽苏”的故事，韩国人百看不厌，贫富差距越大越能深入人心。
SBS的金先生就坦承，电视台在题材选择上坚定地认为“灰姑娘主题不能轻易改变”。观众喜欢看从下游到上游的进化励志过程，而在爱情题材里，灰姑娘是最符合励志价值观的。
中国、日本成输出重点
Astory的李尚白先生毫不避讳地指出，前几年韩剧在中国的没落，有两个重要原因：首先，中国广电总局在韩剧引进的数量上设置了壁垒;其次，引进的韩剧不能在黄金时段播出，也影响了传播推广。“这几年我们一直在主攻日本市场，在行业政策还不明朗的情况下，冒然向中国地区输出韩剧，要承担的风险太大。”
但是《星你》和《继承者们》又让韩国的制作公司和电视台看到了新希望，视频网站成了韩剧输出的最大平台(《星你》大结局甚至能在中国的视频网站上同步直播)。Astory与SBS的负责人地表示，最近已经有很多中国电视人来洽谈版权引进事宜了。
总结陈词：傲娇的韩国人 懂市场才有市场
记者此次韩国之行，除了看到韩国电视人认真、专业的一面，也看到了他们精明、傲娇的一面。比如采访时要按事先拟定的提纲进行，精准把控采访时间等。最重要的是，他们还傲娇地展示了自己的智慧——了解海外市场!
崔完圭作家每说完一个韩剧现象时都能指出“我知道你们中国是怎么样的”;SBS的高层也知道哪些元素是中国观众喜欢看的;至于像李尚白这种以商人自居的制作公司老板，更身体力行地开拓着和内地导演高希希合作的可能性。
懂市场，才会有市场，从过去的二十年来看，韩剧虽然没有明显的进步，但却一直是真正地领先市场的。
匿名用户
