当暴风有了魔镜，也大肆购买了影视、游戏、音乐的IP，它还想做什么？ VR营销这个概念被暴风最早提出来，希望用已有的资源储备，去撬动这块未经发掘的大蛋糕。但面对这个新鲜事物，暴风到底有没有做好准备？它到底做了怎样的布局？“妖股”暴风，将给出什么答案？
当你置身纽约第五大道，感受着繁华与时尚，在快节奏与美国梦的交织中，将纽约的气息跟眼前闪过的广告印刻在一起……
当你潜入数百米的海底，穿梭于色彩斑斓的热带鱼之间，随着珊瑚毛茸茸的触角来回摆动，在蓝色的海水中寻找一片净土与遗失已久的梦……
当你在虚拟影院看着VR演唱会、欣赏热门大片时，画面的右手边也许正是一杯冰爽可口的饮料，左手边有一份精致的小吃，你会不会突然来了食欲，想尝尝舌尖美味……
恭喜你，你正在体验一种新的营销方式——VR营销。它正在慢慢走入我们的生活。
暴风科技集团副总裁李媛萍不久前提出 “创造新营销”，而这，正是其所要切入的场景。
这种“新”的营销正在利用VR技术，创造沉浸式、交互式、虚拟式的全新游戏规则，与以往隔着屏幕的营销不同，VR营销试图帮品牌商去创造新的场景，使目标用户在这个场景里感受品牌的真正力量。
这也意味着，VR可以帮助品牌打通线上、线下的营销通道，把以往不可能实现的创意，用更加科技感的形式展现出来。打破传统流量营销的限制，真正完成对用户的触达与锁定。VR，或许将成为下一个营销风口。
李媛萍曾提到，国外75%品牌客户已经开始享受VR的红利，国内品牌也正在开启需求模式。
对于最早提出VR＋营销概念，并最早试水的暴风科技来说，其到底对于VR营销有着怎样的布局？
其对于VR营销的理解是什么？
VR营销目前处在怎样的节点？
对此，VR圈对暴风科技集团副总裁李媛萍进行了独家专访，探探曾创造“妖股”神话的暴风科技，这步棋到底想如何下？
以下为VR圈与李媛萍对话部分摘要。
VR圈：从什么时候开始有了做VR＋营销的布局呢？
李媛萍：去年10月份魔镜4上市，包括一体机首次亮相，我们已经尝试做一些商业化探索，比如与龙泉寺，以及汽车客户的一些合作。
后来我们发现，它既能满足2B用户的体验，又能更好为2C用户提供一些内容，觉得这里有一些机会。
从去年11月份开始，VR＋营销的概念就慢慢产生了。以硬件为基础，加上内容，加上BD，加上营销形成闭环。营销也开始作为一块垂直领域，开始发力。
VR圈：具体来讲，这个所谓的VR创新营销，怎么来实现？
李媛萍：一方面，暴风营销中心整合集团的13个方向，15个项目，不断挖掘新元素。以我们DT娱乐数据，去调动全平台资源元素整合以及再创造，形成更具有内力的创新营销。
另一方面，在整合资源助力新营销的同时，暴风还在加强对内容、软件、硬件、传播等方面的布局，暴风的加油站和暴风私人影院项目BFC、云视频，以及VR、秀场、暴风TV和TV助手等，而这些将最终构成用户平台+娱乐内容+商业模式的产业链，创造全新的营销生态圈。
VR圈：能否说说目前的进展？
李媛萍：目前已经成立了VR营销研究院，集合了一批广告、营销、数据、投资等领域专家。
第二，线上、线下同步营销。目前已有了内容制作+专属VR头盔+暴风私人影院体感座椅的组合通道，提供线下私人影院。
第三，暴风摇滚音乐IP内容与北京电影学院成立VR项目研究中心，为影视产业提供原创孵化。
第四，将超级IP资源与电视台进行“台网联动”，今年下半年会有主流热播剧在暴风平台上线。同时，网红经济、音乐IP大联盟以及暴风自制节目，统统纳入进来，为广告主提供多元化营销手段。
VR圈：VR营销目前有哪些案例，与传统品牌植入的区别在哪？
李媛萍：最大的区别是，对于品牌的体验感倍增。
具体的案例包括，针对汽车品牌，采用全景品牌主题影院的植入模式，让用户仿佛置身在汽车里，进行别样的观影体验。
现场感倍增的同时也极大调动用户下单的兴趣，让用户与品牌发生更多的强关联。
除此之外，暴风科技还运用VR技术，通过全新的拍摄方法与植入模式，帮助合作伙伴加速完成品牌升维。
比如通过暴风魔镜VR拍摄技术，为用户做全景式VR广告片。美宝莲纽约是暴风尝试的行业首个VR广告片。
此外，在VR社交平台《极乐王国》中，品牌合作伙伴能尽情的展示自身品牌与产品，并与用户发生更多的交互。
再有，暴风科技还做了VR探访龙泉寺，用户能在暴风真实还原的《全景龙泉寺》中，体验全景视频、森林影院、佛教早晚课、全景动画和觉悟的声音五大板块的内容。
VR圈：美宝莲是暴风科技尝试做VR＋营销的首个案例，可否具体讲讲？
李媛萍：这个项目是在1月15号VR营销学院开完会就开始碰了。碰完之后，其实我们也没有想到会来这么快。
美宝莲之前在全球已经开始尝试VR了，所以他觉得在中国区可以先做一个案例出来。
由于美宝莲今年的主题是Make it happen，其所倡导的也是女性在不同的人生阶段，在不同的场景的超越和挑战，以及重新塑造自己。而VR本身可以改变人生活和行为，与美宝莲所谓的“体验习惯”基于同样的新趋势。因此，美宝莲就觉得这类VR营销跟主题的匹配度很高。
但在具体拍摄过程中，第一人称的脚本叙事方法，是遇到的很大挑战。
这个在国内，目前我们所看到的，拥有广告、商业、以及VR拍摄经验的人，几乎很少。
VR圈：通过美宝莲这个案例，有哪些收获呢？
李媛萍：首先是影响力，大家对VR的影响力有了关注，也让我们在客户与VR的结合点开始了很好的融合和落地，而不是飘在空中的概念。
第二，我们有了一个很大的发现，创新一直在客户的脑袋里，只是没有被激发。客户喜欢新的东西、喜欢创作，我觉得营销也一直需要被创造。创新其实一直在客户的头脑中，只不过有两个壁垒。
壁垒一：没有人告诉他怎么做。
壁垒二：同质化比较严重，客户也慢慢地成为了习惯，去习惯性的选择。
一旦这个东西通过市场抛出来，客户的很多创新点也开始大量被激活了。
第三点，初步形成了样本和标准。通过这几个案例，可以对拍摄场景，拍摄模式及拍摄方案，制作成本等进行一些标准化。
未来，我们会不断完善这个标准化样本，将制作成本降到最低。
VR圈：VR营销的关键点是什么？
李媛萍：营销的关键点，无论是超现实营销，还是体验式营销，还是沉浸式营销，或者代入式营销，是挖掘消费者终端的需求点，即你跟用户之间，到底通过什么点进行连接。
基于此，有三个工作需要做：
第一、找到连接点。
第二、价值研究，重塑连接点。
第三、数据研究。
去年11月到今年3月，我们做了两次数据调研，面向消费者、广告主客户。调研数据包括，客户怎么看待VR营销，希望解决什么问题。通过这些问题，我们会铺设相关的节点，去解决其中的营销关键点。
VR 圈：是否看准了营销是个盈利点，才发力这一块？
李媛萍：坦白讲，当初并没有想营收。
VR圈：营销战略会在多大程度上开放？
李媛萍：营销中心并非像暴风魔镜一样，做平台，将所有合作伙伴纳入进来，而是先打样，自己做出一些产品进来。营销中心不做平台，我不是一个大生态，但我会把标准建立好，然后部分开放，纵向开放，将可以提供营销解决方案的合作伙伴纳入进来。这边更加着力的是，模式化和标准化的输出。
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