最近，你一定被一部名为《釜山行》的韩国丧尸片刷屏了，而今天黑马哥要带你去深度探究韩国电影业的崛起之路。
文|李霞
编辑|吴丹
幽黑的隧道里，疾驰的火车停下了。一大一小两个身影，跌跌撞撞，渐渐模糊、远去。
歌声漾开。
《釜山行》的爆红让人猝不及防。好莱坞影视媒体 SCREEN Daily 评价它：是一部媲美《雪国列车》和《僵尸世界大战》的韩国型灾难大片，娱乐性和完美性都完美地囊括其中。
温情、善良、丑恶、人性、批判、黑色幽默……各种元素充盈其间，观众可以“各取所需”。电影入围戛纳展映单元，在韩国国内观影人次突破千万，它也成为韩国电影史上第18部、韩国本土第14部千万人次级别的大片。
以《生死谍变》为转折点，之后的《太极旗飘扬》《王的男人》《实尾岛》《鸣梁海战》等数十部精品电影，陆续开启了韩国电影史上此前不可想象的单片千万观众时代。
而根据韩国电影振兴委员会发布的数据显示，2015年，韩国人看本国电影的次数为1亿1292万，占票房比52%，超过了看外国电影的1亿435万人次、48%的票房占比。这也是韩国本土电影的观影人次连续5年超过外国电影。——而韩国人口总数才5000多万。
不得不承认，无论从质量上还是票房上来讲，韩国电影已然崛起。
但不可忽略的事实是，韩国电影的繁荣并不是一蹴而成。它也曾有过剧情单一、创新不足的过往。谁的青春不迷茫，好在人家“不断抄袭，不断创新”，在经历了漫长的发展过程之后，逐渐建立起了一套属于自己的成熟电影工业体系。
崛起的土壤
1999年，由姜帝圭执导，根据南北韩分裂为背景，讲述南北韩间谍之间较量与爱情的电影《生死谍变》上映。它的出现，让重新引起了韩国民众对本国电影的兴趣，打破了民众以往只看好莱坞片的习惯，开始慢慢到电影院看国产电影。
很长时间里，韩国观众看待自家电影的态度，与不少国人对国产电影的不屑并无二致。拼大片、拼片酬、情节雷人、故事狗血以及市场泡沫，中国当下面临的电影BUG，韩国一样不落都经历过，还是原来的味道，还是熟悉的配方。
差别就是他们挥一挥衣袖从中走了出来，而我们则身处泡沫中，还感觉自己萌萌哒。
i黑马翻阅历史发现，有几个标志性事件加速了韩国电影的崛起：1998年电影审查制转为分级制，1999年的光头运动，2006年电影界大规模示威。
目前,韩国比较好的电影类型可分为伦理片、恐怖片，犯罪片。分级制度的好处是，不同类型的电影能够得到全面的发展，不仅有利于激发电影导演的创造力，而且也有利于电影市场的多元化。
在分级制度之前，所有影片都需审查，稍微有点不符合“政治正确”的作品，要么不能上映，要么被删改得面目全非，自然也不会有《杀人回忆》这种因警察自身原因和大局势关系让凶手逍遥法外的故事出现。
光头运动是韩国民众为了抗议韩国加入WTO后开放外国电影配额，而发起的示威游行。百名韩国导演、知名导演以及影迷通过剃光头的形式在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。
在极大压力之下，韩国政府决定继续Screen Quota政策（即电影配额制），坚持全年146天国产影片放映日，来对抗好莱坞的冲击。接着，2006年因为韩政将每年本土电影的放映天数削至70多天，再次引发暴动。曾在韩国引起轰动的电影《辩护人》取得了7800多万美元全球票房，但其中全美票房不过55万美元，其中7700万都是本土观众贡献的。这意味着，即使面对更为丰富的好莱坞选择，他们也是更加青睐本土电影，始终保持”风景这边独好”的观影热情。
韩国人一直奉行“身土不二”，意思是长在这块土地上，要“以我为本“，支持自己国家的东西。正是靠着这种近乎固执的力挺，韩国本土电影才呈现出强势竞争。
如今，看电影已经成为韩国人日常生活的一部分，观影人群囊括老人小孩。另外，电影票价亲民，学生还有优惠价。
崛起的内因
知乎上关于“韩国电影是如何崛起的”话题下面，答案有前文提到的“政府推动”“专项资金支持”“分级制的设立”“民众青睐”等原因。
不过比较下，电影业发达的印度也存在审查制度，另外，很多国家也都制定了类似电影配额制的这种保护政策。政治、文化、经济等外界的作用可以锦上添花，但如果真想要枯木逢春，还需依靠更多内在的东西。
在首尔中部，邻近著名商业区明洞，有一条全长不到两公里的街道，名为忠武路。从上世纪60年代开始，这里熙熙攘攘多年，走出了被称为韩国忠武路演技派“三驾马车”的宋康昊、薛景求和崔岷植，当红小生金秀贤、宋仲基，以及知名导演奉俊昊、朴赞郁、姜帝圭等。
同样，这条有着韩国“好莱坞”之称的忠武路，还目睹了韩国电影从低迷萧条到光鲜再现的风向转变。
1、取人之长，本土化改造
韩国电影发展到现在，最初也是秉承“拿来主义”，模仿好莱坞。这种方法看似捷径，但如果做不到由表及里的提升，不是在“抄袭”中爆发，就是在“抄袭”中灭亡。
如果你把最近几年的韩国电影看一遍，不难发现韩国导演们并不只是单纯的模仿，他们会在吸收外来大片优势上，进行本土化改造，强调用自己的语言讲自己的故事，了解观众的心理创造共鸣。
像犯罪片《新世界》，吸收了美国的英雄和香港的黑帮大佬，却打破了警察“三观要正”的规矩，将主流所谓的正派进行了“去英雄化”处理。《釜山行》虽比不上《行尸走肉》《生化危机》等影片，但从丧尸的形象、动作设计到剧情设计都有出色表现。堪称韩国版的《谍影重重》，情节并不新鲜，摄影、剪辑水准并不输好莱坞大片。
韩国电影人还会尽可能地将心思放在故事的巧妙构思上，“不走寻常路”，比如《狼少年》和《奇怪的她》故事既新鲜有趣，又十分“接地气”。
无论是在类型杂糅，还是剧情创新上，韩国电影早已跳脱蹩脚的模仿，逐渐驾轻就熟，有些地方甚至胜过好莱坞。
2、对创作的敬畏：要有专业之才
i黑马翻看韩国导演的履历发现，他们要么出自顶尖电影院校，要么存在师徒帮带关系。反观国内，作家、歌手直接跨界做导演的例子屡见不鲜。在韩国如果想要半路出家当导演，却非易事，大部分人都要从给大导演做助理、在片场打杂开始。
例如，爱情片《建筑学概论》导演李容周毕业于建筑学专业，在接连两次报考电影学院落败后，进到了《杀人回忆》导演奉俊昊的剧组里学习了两年，才开始拍片。《隐秘而伟大》的导演张喆洙大学学的是美术设计，2002年日本留学时，看到金基德的《漂流浴室》，便回国做了他的助理导演，八年之后，张喆洙才执导自己的处女座《金福南杀人事件始末》。
“实践”是韩国专业院校培养学生的秘诀。拿中央大学尖端影像大学院举例，其要求学生在就读期间必须拍摄4部短片，且要至少满足以下的一个条件才可毕业：至少有一部要入围戛纳、柏林、威尼斯三大电影节或在釜山、东京、上海等同级别电影节上获奖，或能够拍摄一部进入院线放映的长片，
韩国电影艺术学院（KAFA）是韩国“电影军校”，走出了众多知名导演，朴赞郁、金泰均在这里任专职教授，该学校要求学生在第一年必须拍摄两部短片，此外，期末还要完成1个长片剧本。优秀学生会被推荐到电影公司参与更大的商业制作。
不是所有人都如此幸运，有人哪怕干了10年副导演，也不一定能得到一个拍片的机会。大部分新人导演的第一部电影都是从小成本开始的，优质电影呈现出这样的趋势：制作费用控制得当，注重叙事而非视觉效果，强调适合角色的实力演员而不是明星，能引起观众共鸣。
韩国电影界追求“一剧之本”，即韩国导演要亲自操刀剧本，所以从文字到影像化的过程中，衔接很少出现断裂感。
近乎苛刻的条件，使得导演从始至终保持着对艺术的高度追求，好的作品对他们来说不只是荣誉，还是能继续拍第二部、第三部的前提。因为一旦拍砸了，就很难再找到投资人，一部作品往往会磨上几年。
3、成熟工业体系的特征：艺术与商业并行发展
艺术与商业并行，应该是韩国电影最为人称道的地方了。
此种表现，i黑马认为，归根结底是因其电影产业在不断成熟与完善，导演对艺术追求及商业运作同等重视，做到了艺术水平与商业价值的平衡。
在韩国商业类型片背后，你会看到对人性的考量，对社会凉薄的讽刺。不会因为电影体系的工业化，而丢掉对独立电影的追求。反观我们的作品，商业片赢了票房输了口碑，又或只重艺术不看商业，叫好不叫座。
回到《杀人回忆》上来，其拍摄手法采用了平实、冷峻的视角，展现1980年代的社会背景，作品厚重感又丝毫不差。换句话说，影片既有商业片的架构，又有深刻反思。
电影里商业与艺术的融合，部分功劳还要归结于韩国拥有一大批诸如宋康昊、刘亚仁这样的职业演员。他们的片酬占比不到总制作费的四分之一，中国恰恰相反，顾此失彼，绝大数资金花在明星身上，更重要的美术、特效等后期制作当然不尽人意。
商业电影和艺术电影并没有一个明显的界限。韩国导演金基德认为，电影本身应该包括不同种类，娱乐电影、历史电影等。“电影最重要的是讲人性的故事。”
这也是韩国导演一直坚持不变的准则，在讲合格故事的基础上，再追求特效，最后还不忘掷给社会一记重拳。
而我们缺乏的，恰是如此。
如果你对这一话题感兴趣，如果你也是电影行业从业者，欢迎加黑马哥微信一起探讨：heimage0001，备注：韩国电影。
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