好莱坞用各种办法讨好中国观众,最赚钱的《速8》却说“什么都别做”
三声 三声

好莱坞用各种办法讨好中国观众,最赚钱的《速8》却说“什么都别做”

看似“什么都没做”,你又是怎么被“套路”的?

本文由三声(微信ID:tosansheng)授权i黑马发布,作者秦泉 俞斯译。

两天,2300万人,9亿票房。

这是本周五上映的《速度与激情8》在起跑线上给我们展现的“速度”和“激情”。

加上此前预售票房超2亿,午夜场超5000万,打破IMAX最快破千万票房记录,这部好莱坞大片正在对外宣告:对不起,我们已经统治了这里。

两年前,当《速7》以同样的方式横空出世,打破《变形金刚4》保持的内地影史票房记录时,人们还在怀疑这是“保罗·沃克遗作”光环下的昙花一现。

现在,这些怀疑已经被影院里更猛烈地马达轰鸣声所盖过。所有的讨论都指向了同一个方向:《速8》的票房极限到底在哪里?

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《速度与激情8》大陆海报

未来两周,它的身边没有一个强劲的对手。明天,《速8》的票房很可能就将超过景甜和马特·达蒙主演的《长城》(抱歉王健林)。如果一切顺利,下周末之后《阿凡达》、《魔兽》、甚至《变4》都会被它甩到身后。

24.26亿的《速7》,24.38亿的《捉妖记》,以及《美人鱼》保持的33.9亿内地影史票房纪录,《速8》将向这三个成绩发起冲击。

抛开纪录,《速8》的火爆在许多人的预料之中。两年前的《速7》不仅达到了这个系列的商业巅峰,也让内地影迷清楚的感受到这个系列背后好莱坞最顶级的工业水准,以及它所创造的视觉感官上强烈的刺激和享受。

《速7》和《速8》连续的成功,让它正在超越《变形金刚》,成为内地影史最卖座的好莱坞电影系列(如果不把漫威当作一个单独系列的话)。而相比已经被中国市场“玩坏”的《变形金刚》,这个系列口碑仍在--《速8》的豆瓣评分从两天前刚上映时的7.1分涨到了7.5分。

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“速激”中范·迪塞尔与杰森·斯坦森两大硬汉对决

上一个如此成功的系列还是《哈利·波特》,可惜那个时候的中国电影市场还没有如今这么蓬勃。比起哈利和赫敏,多米尼克·托雷托和他的famliy赶上了好时候。

这个系列的成功还给我们带来的另一层启示。对于掏空心思想要投内地观众所好的好莱坞,相比在电影里增加“中国元素”,或者鼓捣出“四不像”的合拍片,把自己熟悉和擅长的那一套发挥到极致,或许才是真正的“取胜之石”。

在好莱坞想尽各种办法接近内地市场的尝试中,或许,“什么都没做”比“什么都想做”所带来的结果会更好一些。

     “什么都想做” VS “什么都没做”

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《速度与激情8》剧照

为了找到破解全球第二大电影市场的秘诀,过去几年好莱坞一直在进行着各种各样的努力。

最开始的做法是请一线大牌来华亮相,说蹩脚中文,穿唐装,写毛笔字。小罗伯特·唐尼和约翰尼·德普都曾被这么请到中国,当了回中国观众的“女婿”。

很快大家都开始这么做了,一些“聪明”的公司开始更进一步,开始把中国演员“塞”进好莱坞大片里,演不需要展现智商的科学家和医生。科学家和医生之外,故事场景也开始搬到了中国。

所以你见到了钢铁侠从北京天坛升空,身边是雀跃的红领巾们。也见到了擎天柱和狂派一路从香港打到四川武隆。

无论是启用中国演员、在中国选址拍摄,还是制作中国特供版,都是好莱坞接近内地市场的做法。如果真是出于提升中国观众的观影体验和情感联系,这些方式无可厚非。

但事后看来,这些做法的投机意识更强,实际上只是“讨好”内地观众的幌子,换取“合拍片资格”从而分到更多的钱。

这里我们需要退一步解释一下。如果这些大片按照“引进”方式进入中国,那么最后的票房分成只有25%,而如果是以“合拍片”身份上映,那么还能多分到8%-10%。同样是10亿元票房,就能多拿到8000万到1亿。

这些好莱坞电影中越来越多的中国演员、投资方和与中国有关的剧情,也与合拍片资格不断收紧有关。

这种变化在《钢铁侠3》和《变形金刚4》这两个项目中达到了新高度。

除了前面介绍的,让托尼斯塔克从北京天坛起飞,《钢铁侠3》还开创了一种更“匪夷所思”的做法:制作了一个由王学圻、范冰冰的片断,只供内地观众观看。

而在《变形金刚4》这个项目中,首先通过“选秀”的方式,挑出了四位中国演员,得以出现在这部大片中(几秒)。随后剧组先后辗转香港、武隆、北京拍摄,完成了这部电影。

这部长达166分钟的超级大片,无处不在看中国元素把剧情和体验弄得支离破碎。

韩庚、吕良伟打着酱油在电影里“晃动”着,舒化奶、剑南春、红牛出现在不恰当的位置上,都让这部影片丧失掉了纯真的观影乐趣。尽管依然“收割”票房,但如此简单粗暴的植入对电影品牌的伤害极大。

最讽刺的是,《变形金刚4》最终并没有拿到“合拍片”资格,在为中国市场做了一切努力之后,获得了一个“协拍片”的鼓励奖。而付出的代价,则是这个系列积累了数年的口碑和期待。

中美合拍的顶峰标志为《长城》,这部由好莱坞主导投入、内地演员组成的阵容被看作很高期待。但事后证明,这种故事两边不讨好、中美双方互相妥协的作品,成为中美合拍失败的一个典型案例。

尽管可以将《长城》看作一次中美电影人勇敢的尝试,但事实上这次尝试对于想各种办法进入内地市场的好莱坞来说,是失败的。

实际上,除了带来社交网络上的吐槽和提前的“一星恶评”,并没有足够的证据证明,这种“什么都做”的方式能够获得更多中国观众的认可。

而那些在电影内容上“动手脚”的影片,反而会让聪明的中国观众引起警觉。“如果你对自己足够自信,你为什么还要去亲别的人屁股?”国外影评网站上一位网友的评论恰好指出了问题的实质。

目前中国票房最高的那些进口大片--《速7》、《疯狂动物城》、《魔兽》、《复联2》、《侏罗纪世界》,往往在内容上保持了“原汁原味”,在营销上保持了“克制”,通过口碑实现了高票房。

2015年4月12日,《速7》在内地上映,随之取得了24亿多的票房成绩,成为年度票房冠军。这一成绩被外媒评价为一匹“脱缰的野马”。

《速7》的成功之后,好莱坞各家公司对于中国市场的投入也在增加。但这种投入更多的是在原上做法上增加强度,比如更大规模的发布会、更多的公交和地铁广告投放,以及在社交媒体上进行舆论和口碑的引导。

这些做法并没有“擎天柱在盘古大厦上打怪兽”听上去这么刺激,但看上去“什么都没做”的背后,是合拍片大门逐渐关上后,好莱坞对于中国市场投入又一次重新的计算和衡量。

看似“什么都没做”,你又是怎么被“套路”的?

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《速8》中飞车大战核潜艇

“去之前你知道你想要什么,你去了就得到你想要的”,这是《速8》在国外影评网站烂番茄上一条热门的评论。

这条评价精准地描述出了大部分观众对于这个系列的预期:我想要看飞车、肌肉、美女、动作场面,还有那些关于家人和兄弟的情感,当观众走出影厅的那一刻,这些“期待”都被很好地满足了。

没有大牌中国演员客串,没有在北京五环上激烈飙车,甚至连内地品牌植入都非常隐晦(你发现中国移动了吗?),但也意味着你很难在剧情这外找到“槽点”,保持一种“爽到了”的感受,给电影打出不差的分数。

无观影门槛、能够快速进入剧情成为“速激”系列的一大市场优势,炸裂的动作戏、花哨的车技、简单的正邪对立,对于手捧爆米花的全球观众,这是《速度与激情》系列永远不会让观众失望的地方。

《速8》本周五于包括北美地区以及内地在内的12个国家和地区上映,在中、韩两个相近的市场,《速8》都创下了“速激”系列最好的成绩。

“什么都没做”并不比“什么都做”效果更差。《速8》上映前,在众主创来华,常规的电影预售之外,影片并没有更多新鲜的营销“玩法”。

但你可不要被骗了,《速度与激情》这个系列之所以能存在16年还日久弥新,绝不是因为“什么都没做”,而是在通过观众反馈不断进行创作上的调整--观众喜欢什么,我就做什么。

这方面最新的研究来自《彭博商业周刊》对这个系列的一篇“拆解”文章,这篇文章通过计算这个系列前7部电影中不同场景出现的时间的变化,找到了它如何把观众口味变化变成剧情的上调整。

“赛车文化”是这部电影早年最重要的标签,但这篇文章在计算后来现,《速度与激情》系列正在逐步淡化这种标签。比如电影中真正赛车的镜头从第三部最多的15分10秒,下降到了第7部仅有的33秒(速8的赛车镜头也很短),谈论赛车的时长也从第3部的10分52秒一路下降到了《速7》的3分钟。

与“赛车文化”式微相对应的,是动作场面和情感剧情的大幅增加。在“飞车追逐”、“爆炸”、“持枪镜头”、“贴身肉搏”镜头这几项上,《速7》都创造了这个系列的新高。前四部提及“家庭”的次数6次,而后三部达到了24次。

这种变化正是适应了这个系列从“美式赛车片”成长为“全球动作大片”的路径,减少文化性更强的赛车戏份,而增加那些普世元素:复仇、家庭、成长、责任

2015年11月30日,保罗·沃克在洛杉矶的一起车祸中意外身亡。制片方因此改变了整部电影的定位,在《速7》的最后,范·迪塞尔和保罗·沃克相视一笑然后分道扬镳的一幕,让所有观众泪目。

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逝去的保罗·沃克

这个系列本身也在跟自己的过去告别。《速8》已经开了一个好头,离开了保罗·沃克,观众依然愿意走进电影院,去体验新的速度与激情。

速度与激情8 好莱坞
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