不知道从什么时候开始，把自己打造成潮牌，成为许多国产品牌的努力方向。
不管是童年回忆里的传统老牌，还是近两年火速崛起的新国货，争做弄潮儿的品牌也早已从鞋服扩展到各个领域，如零食、美妆、电器、奶茶店……
（图片来源：喜茶、美的官微）
一方面，在国内，潮流消费市场在短短几年的时间里，就实现了从无到有的迅猛增长。
另一方面，潮流文化从地下逐步走到舞台中央。近两年来，《中国新说唱》、《乐队的夏天》、《潮流合伙人》等涵盖了说唱、乐队等年轻人潮流文化的综艺屡屡成为爆款。
所谓“国潮崛起”，似乎已经从一个略带些不自信的口号变成了即将到来的现实。
在万物皆可国潮的今天，DT君想和大家探讨一下：在五年前还属于小众的潮牌消费，是怎么在今天成为一个无所不包的商业概念？当年轻人追逐潮品，他们又到底是在消费什么？更进一步来看，潮流消费的商业逻辑可以是什么？
潮流文化是怎么走入消费主流的？
贩售潮流成为一门蒸蒸日上的生意，是不争的事实。
根据CBNData消费大数据，2017-2019年线上潮流市场的消费规模呈现逐年提升的趋势，同比增速是线上整体消费市场的近2倍。
其中，中国原创潮流品牌的消费规模也在逐年上升。在潮流消费人群更加集中的有货电商平台，国潮品牌的渗透率从2017年的25%提升到2019年的38%。
潮流消费发展得如此迅猛，不知有多少人还记得大概在五年前，所谓“潮人”还属于小众群体。
潮流消费在国内的兴起可以追溯至2005年前后，一些国内的潮流文化媒体开始创办并启蒙了第一批消费者。之后随着电商的发展，2008年开始出现垂直类潮流平台，中国原创潮流品牌获得初步的土壤。
（图片来源：CBNData《2019中国潮流消费发展白皮书》）
但是潮流文化第一次大规模地被普及，还要到2017年，《中国有嘻哈》播出的那一年。
在这档节目中，金链子、脏辫儿、鸭舌帽、椰子鞋等潮流元素随着freestyle大火出圈，频繁出现的Gucci、Supreme等潮流品牌也收获了一大波关注。
同年，Supreme和 LV的天价联名让两个品牌名利双收，在当年为LVMH 集团贡献了 23% 利润增长。潮流文化和联名也作为一门生意，开始在国内市场展露出更大的商机。
（图片来源：hyperbeast）
紧接着在2018年，中国李宁登上纽约时装周的消息在当时冲上热搜，国潮开始走入人们的视野。许多小众国潮品牌也更多地在说唱、街舞等潮流文化节目中频频露面成为明星同款。联名开始被许多国货品牌用来焕新品牌形象，或是推广新品。（或许你还记得大明湖畔六神花露水味儿的rio鸡尾酒和马应龙(600993,股吧)出的联名款口红？）
时间来到现在，曾经那些为了博眼球的联名逐渐趋于疲软，但是国潮和潮流消费的声势不减。不同赛道上的品牌更加热衷调性相通的联名，也纷纷钻研起如何让自己看起来更有国潮的样子。
潮流文化消费的飞速出圈，社交媒体在其中发挥了重要的作用。新浪时尚和得物APP发布的《2020当代年轻人消费数据报告》指出，社交媒体是年轻人获取潮流信息的最主要渠道，其次则是潮流APP和潮流论坛。
如今，社交媒体代替了时尚杂志和线下商店，让年轻消费者能够迅速跟随国内外的潮流明星，也让各种小众潮牌或是品牌潮流化的改造，能够在第一时间吸引年轻人的目光，并无限放大传播的声量。
依托于社交媒体和蓬勃发展的粉丝经济，明星、潮流icon在年轻群体中的带货影响力和带货效率也大大提升。明星在穿衣风格、兴趣爱好和价值取向的方方面面都影响着年轻粉丝和普通路人。
新浪时尚的调查还显示，最受到年轻人推崇的潮流icon中，既有陈冠希、吴亦凡、王一博等国内明星，也有来自国外的Travis Scott、Kanye West、泫雅、Lisa等。除了娱乐圈，时尚界也有藤原浩这样的时装设计师拥有较大的影响力。
这些头部潮流icon进一步推动着潮流消费的出圈，在年轻圈层中形成一股势不可挡的风潮。
消费潮流的年轻人
到底在消费什么？
影视综艺、社交媒体和明星对潮流文化的普及起到推波助澜的作用，但相关市场崛起的更本质原因，是年轻的互联网原住民们对潮流消费的偏爱。
根据CBNData消费大数据，2020年线上潮流服饰消费者的主力来自90后和95后，人数占比超过40%。并且，95后的潮流服饰消费增速，在各年龄段人群中排到第一。
数据还发现，95后消费者相比其他年龄段人群，在国潮上花钱的比例提升最快。他们搜索国潮联名款的偏好度也远超其他年龄用户。
被称为Z世代的95后是真正从小触网的一代互联网原住民。他们成长在一个随时随地就能了解全球潮流观念的时代，视野前所未有的开阔，捕捉信息的速度十分迅疾，对于潮流文化的敏感度和认可度也急剧高涨。
同时他们也更具有文化自信。对于国潮展示出的中国文化元素以及传统文化内涵，年轻一代更乐于拥抱甚至推崇。
出生于1998年的萧晗就很喜欢把印有中文的衣服穿在身上。“我之前买过李宁在时装周炒得很火的一件卫衣。我倒不是因为它上过时装周才喜欢，就是单纯觉得衣服上的中文图案很好看。”
具有地域文化特色的潮流风格也同样受到年轻人的追捧。在爱奇艺的原创潮流经营体验节目《潮流合伙人》中，原创潮牌FOURTRY在成都的线下店FOURTRY SPACE以“成都麻辣”为主题的店内装饰、颇具成都特色的麻辣咖啡、国潮单品、麻将桌等就引发许多年轻网友的热议。
除此以外，潮牌IP的文化内涵和时尚趋势，能够给年轻人带来强烈的社交认同感。
有人说，在球鞋圈里，每一款AJ的不同配色就是一把社交钥匙；在Hiphop圈，从地下到地上，Old School到Trap，你选择的沟通方式就成为你最显眼的名片。
如今的潮流消费更加泛化，年轻人可能并不追求给自己贴上符号标签。但他们同样渴望充满个性和文化特色的潮牌，能够给自己的生活加点料，也让他们拥有更多的社交话题。
因此，他们对于潮流的定义也不再局限于“穿在身上的”，而是把对于潮流的喜好融入到所有生活场景中。
根据《中国潮流消费白皮书》数据，潮流消费市场中，服饰和鞋靴仍是关注度最高的品类。但居家生活和潮流玩具的消费规模增速远高于其他品类。
爱奇艺《潮流合伙人》第二季总制片人车澈就发现一个越来越明显的趋势，年轻人们不再将目光聚焦在服饰鞋帽等穿搭单品之上，认为“穿得酷”即等于潮流，而是开始投入到深层次的潮流品味构建，建立完整而丰富的潮流生活方式。
以综艺《潮流合伙人》孵化的潮牌FOURTRY为例，年轻人们在FOURTRY品牌身上，找到了自身对潮流的情感归属。而这种归属感拥有的魔力，让他们在找到更多同类时能够引以为傲，也让品牌的影响力在年轻人中不断发酵。
潮流消费的商业逻辑可以是什么？
当潮流消费在国内市场逐渐形成气候，国潮的商业想象力也备受瞩目。潮流消费作为一门生意，可以如何打造一条完整的商业链条？
一些国外知名潮牌的人气背后，是诸如Hiphop、滑板、冲浪等街头运动，通过数十年的时间，沉淀出的引人入胜的故事内涵和能够凝聚一个潮流圈层的号召力。而这种文化内容层面的联想，是孕育潮流商业的根本，又往往是起步较晚的国潮所缺少的。
（图片说明：美国潮牌最初的起源之一——滑板运动）
那么国潮是不是必须通过一定的时间积累，才有可能完成文化内容价值的提升呢？
我们发现，在互联网内容消费兴起的当下，国潮的商业发展路径出现了新的可能性。
年轻人们如今对于消费和内容的融合有着很高的接受度。他们更多地通过视频平台、直播平台和种草社区完成种草，甚至边看边买。埃森哲研究发现，在中国有70%的95后消费者有兴趣直接通过社交媒体进行购物。
过去一个品牌的打造以及内容营销，往往从品牌出发。比如两年前，“中国李宁”就是围绕创始人和品牌故事来开展潮流线的产品设计和营销，借着时装周的平台在社交媒体上获得曝光。
但是今天通过商品吸引用户的消费路径，已经加速向社交、内容等维度转变，从内容到消费的路径也正在不断缩短。
从内容IP延展出品牌IP，正在成为更容易打动年轻人的一种商业模式。对于潮流消费这门生意来说，从内容衍生品牌到消费的转化，可以成为一个新思路。
事实上，我们在市面上已经看到这样的创新尝试。娱乐内容作为潮流文化的载体，正在现实中发挥出孵化品牌IP的可能性。
以爱奇艺近日播出的《潮流合伙人》为例，这一节目基于综艺IP来孵化出潮牌。节目中，潮流品牌FOURTRY被设定为几位明星和时尚达人经营的空间品牌。年轻观众可以在观看明星主理人如何经营潮牌的同时，产生对FOURTRY品牌理念的价值认同，并在节目中构建的各种消费场景下种草潮流好物。
区别于其他内容先行的影视综艺节目，《潮流合伙人》采取将内容与潮牌孵化同步并行的方式，根据内容消费下的种草转化路径来定制内容。
基于品牌IP，爱奇艺将下游的售卖渠道等商业配套前置，满足年轻人“边看边买”的新消费习惯。
从综艺入手孵化的潮牌FOURTRY，代表了一种从内容场景到消费场景的新商业闭环逻辑。
首先，通过内容塑造品牌，借助潮流icon引发年轻消费者的价值认同，从而强化品牌影响力；第二步，通过爆款内容精准引流，多个消费场景联动形成穿屏体验，完成消费转化。
FOURTRY的孵化以内容为核心，通过多场景的创新链接，完成从创造品牌、触达消费者、构建消费者关系到促进消费转化的完整商业链路。
随着综艺的播出，不少年轻观众一边发出节目内容过于上头的感叹，一边入坑了FOURTRY的潮流单品。
（图片来源：微博）
影视综艺凭借强内容的优势，通过情景话题精准种草的效果可见一斑。在节目开播后的三天内，《潮流合伙人2》提前布局的FOURTRY官方微信小程序注册粉丝数也较播前上涨97.5%，成交总额较播前上涨了99%。
FOURTRY目前已经被验证的商业可能性，无疑给正忙于破壁成长、寻求流量沉淀的中国潮牌一个解决方案。而如何与年轻用户建立情感链接、深度运营品牌粉丝，反哺和优化品牌从创作到生产的各端，FOURTRY未来的表现也值得关注。
将潮流文化内容和潮牌IP融合共生，借用潮流icon在文化圈层中的影响力，并同步配合良好的商业配套，这样一条潮流消费的商业模式在内容消费时代下正初见成效。
我们期待着在内容消费时代下，这条链路能够孕育出真正具有影响力的国潮。这背后的价值，当然不仅仅是卖货，而是属于中国年轻人自己的潮流生活方式的升起。
这一代年轻人对中国文化的认可和热爱，是支撑这块“国潮”金字招牌发展壮大的重要力量。
但如今的国潮已经逐渐渡过野蛮生长的初期阶段，只有热爱和情怀是不够的。如何将国潮的商业价值体现，才是决定中国潮流文化能否再前进一步的关键。
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