汪峰做了一场付费模式的演唱会O2O“实验”后，投资了一款名为“野马现场”的应用，他觉得这个模式在移动端上会大有搞头。黑马会文创分会副秘书长、“野马现场”创始人李宏杰与汪峰是多年好友，他想借助移动互联网，让在手机端观看音乐会现场直播成为青年们的一种生活方式，也为中国音乐产业的转型贡献力量。
继流媒体音乐服务之后，在线演出直播服务欲掀开音乐产业的第二次变革。
这种变革注定是颠覆式的：直接掀掉传统演出行业的天花板，让原本小众的市场变得更易被大众消费。在不久的将来，花30元左右就能在线观看一场原本票价为180元—2800元不等的演出或许会变成一种常态。不过，这一切都有赖于“付费+在线直播”市场打开更大的局面。
乐视音乐CEO尹亮曾说，音乐产业不同于版权产业，版权内容只是末端产品。“音乐产业是少数没有被互联网彻底颠覆的，虽然介质早就互联网数字化了，但音乐产业与互联网新媒体平台，特别是与产业价值链的结合太少了。如果你提供高于免费服务的体验，用户是乐于买单的。”
2014年8月2日，汪峰“峰暴来临”演唱会和乐视音乐联手，首次尝鲜演唱会O2O付费模式，成果喜人：上线12小时内直播订购6000人次；到8月4日24点直播+转播全部结束，该场演唱会累计共有超过75000人次在线购买了直播门票。
作为该模式最早的受益者，汪峰也成了最早发现“野马现场”价值的人之一，他是该项目前期发起投资人。日前，“野马现场”获得了九合创投领投的1100万人民币Pre-A轮投资。
虽然付费直播模式有视频网站在前面探路，问题是，将此模式移植到移动端上会有多少人愿意买单？付费直播市场是否已经成熟？“野马现场”带来的是一种怎样的演出现场体验？
在位于酒仙桥恒通商务园的公室里，野马现场创始人李宏杰兴奋地聊起了他的首次互联网创业。
“让现场演出更容易被消费”
汪峰和李宏杰是多年的好友。他们一致认为，付费直播模式会让音乐行业走得更远。
虽然通过手机、电视或PC看现场直播，都无法100%还原现场感，但传统现场音乐普遍存在的痛点又使得市场容易显现天花板：线下的场地容量有限，来不了现场的需求怎么满足？李宏杰说，或许用互联网的方式可以解决这个难题。
去年上半年，李宏杰开始琢磨这些事。他发现，国外其实早在2008年就开始了互联网直播演唱会的尝试。比如，早前雅虎宣布收购的流视频初创公司Evntlive，就是一家向网络用户提供音乐会实况转播节目的视频服务商；2011年上线的美国在线音乐平台Stageit，是一个帮助歌手安排网络独家现场直播、售票和在Facebook分享活动的网站，线上的费用是门票销售收入的40%，平均在3美元以下；Turntable.fm最早是个音乐网站，后来也转型为在线演唱会直播网站，参照的就是Stageit的模式；再比如ConcertVault，它是一个在线观看摇滚演唱会的平台，既有PC端也有App产品。
李宏杰想，“在中国能不能也做这个事？”
事实上，此前国内已出现过很多平台效仿者，只是没有做起来。早期酷狗推出了“歌友会”就试图移植Stageit模式，对用户收费。腾讯也尝试做了明星演唱会的直播，但他们采用的是免费模式，跟早期的雅虎音乐频道模式一样，每天播一场演出，前面放些广告。李宏杰感觉，体验一般。而做付费演唱会直播的，目前国内只有乐视音乐可以参照。
起初是试探性的研究，真正下决心去做则是出于李宏杰对行业的深思。“中国的音乐家群体，这些年过得都比较惨，劳动和收入不成正比。网络免费音乐大肆泛滥，让中国音乐家和互联网基本上割裂了。互联网变成了所谓的宣传推广，音乐家的作品就得免费播出，我觉得是在剥削。”
李宏杰认为，移动互联网为中国音乐产业带来了新机会，那就是靠付费模式。
问题是，目前推出“付费模式”的时机成熟了吗？李宏杰认为，崇尚“潮流生活方式”的90后都已经长大，他们是一群习惯用手机支付的人群，这个市场很庞大。（据公开数据显示，截至今年5月，我国移动宽带3G、4G用户超过6.4亿户。）
可是，相较PC端的视频直播，移动端的小屏直播体验会好吗？李宏杰发现，“手机屏这个消费场景对于年轻人是有吸引力的，平常在外边吃饭、聚会，甚至堵车时都可以看，很少有人会准点到家守着电脑看演出了。另外，现在公共场所一般都设有WiFi，而且流量费呈现不断下降的趋势。
外部大环境趋好加强了李宏杰的创业信心。现在，他只想一心铺在平台的内容搭建上。
“没有不好的直播，只有不好看的直播”
“到目前为止，我还没有在哪个平台上看过一次满意的演唱会直播。”
作为一家音乐互联网公司，李宏杰始终把音乐放在优先位置上，体现在产品上，则是对内容的重视。“我观察到，目前砸移动端提供视频直播服务的应用不下10个，但平台之间对直播的理解不太一样，野马现场更专注于现场音乐的直播，而不是单纯的记录。”李宏杰说。
未来，“野马现场”要做付费模式，如果制作的内容不专业，用户是不会付费的。
评估一场现场音乐直播的好坏，李宏杰有自己的标准：要知道什么能点燃观众的High点，画面的构图、色彩和导播的切换节奏都特别重要。“现场的魅力在于很多艺术家表演的牛逼瞬间，看拍摄者能不能抓住这个点。横向比较，我们的团队应该是国内最好的了，我的合伙人毕涛能解决拍谁、拍成什么样的问题。”
毕涛也是个摇滚青年。据说，从上世纪90年代开始，他就曾混迹于北京五道口的开心乐园酒吧，几乎每一场现场演出他都在。他与李宏杰深交多年，基于对摇滚乐的认知和对现场音乐的理解有太多共鸣，两人搭档一起做了“野马现场”。
一场好看的直播不是简单意义上的将现场还原，还要进行二次的专业创作。在技术层面，传统的导播机位只有一个，“野马现场”则通过多机位，切换到前台、后台，侧台、主唱特写等视角来呈现更精良的现场体验。
为此，李宏杰组建了一支专业的直播团队。得益于圈内的好人缘，前期找人几乎没给李宏杰造成太大困扰，技术都是朋友介绍的，都喜欢音乐，工程师里还有会弹吉他的。
过去，有些平台只注重“直播”概念，在质量报关上不太有要求。李宏杰则希望亲手把现场直播的拍摄套路建立一个标准。目前，团队一个月能拍4场，一年顶多拍50-60场。要完成上百场的量，则需要更快地做团队复制，但拍摄是个技术活，要统一团队的审美就意味着长时间的人才培养。李宏杰的解决方案是，开发一套标准化的拍摄模式。
“就像《中国好声音》，每个引进版权的国家都从当地找摄影师，按原版的标准模式拍摄，找准机位就行，那样复制就容易多了，也不用养一万人的团队。”
内容供给方面，毫无疑问“野马现场”的基因是摇滚乐。在此基础上，李宏杰更倾向于“酷”、“个性”的音乐类别。“像布鲁斯、爵士乐，甚至酷的流行音乐我们也会拍。”
按照李宏杰的设想，未来平台上的内容会按一定比例进行收费，比如10%-20%免费看，其余80%要付费。
经过半年多打磨产品，李宏杰将“练兵”的时间定在7月24日第七届张北音乐节上。为呈现最好的视觉效果，现场将设30多个机位，动用了EFP（现场即拍即编系统），SonyF55 4K摄像机、飞猫索道设想系统、无人机等高科技产品进行多角度拍摄。他说要用一场“史诗级的线上直播”颠覆大家的想象。
“为音乐做点事”
作为一款高清音乐移动端直播平台，“野马现场”在外观的UI设计上与其他直播平台区别不大，但在内容搭建和质量上却欲求“颠覆”。李宏杰将其概括为三点：不做“晚会”式录制直播、做最好看的导播剪辑、提供多机位切换体验。
这一切还有赖于好的艺术家、演出艺人资源，以及最新的拍摄设备和技术。
李宏杰在传统音乐行业侵淫长达15年，他曾任“中国摇滚第一刊”《通俗歌曲》杂志主编、前《ROLLING STONE•音乐时空》（滚石）中文版主编，做过唱片公司，创办了嘻哈厂牌“龙门阵唱片”，也开创了多个音乐节，其中最著名的是2009年开始创办的张北草原音乐节，今年已经是第七年。
上述经历不仅让李宏杰对线下演出的所有制作环节都十分熟知，也让其掌握了大量艺术家、表演家以及线下演出场地资源。用他的话说，对于演出O2O中的线下这个“O”，他非常懂，而线上的这个“O”还需要找产品经理、工程师一起来实践。
从研究内容向互联网转型的过程中，李宏杰倒是适应得很快。“我很早就开始关注互联网圈，记得一个专栏专家说过，做企业其实是另一种摇滚生活，我觉得特别对。”
在国外，音乐节的线上观看人次是线下的10倍，目前国内还做不到，但李宏杰对“野马现场”也有一定期许。
他算了一笔账：按一个场地一年200场演出算，如果挑其中100场来直播，每场平均1000人，在线1万人，100场就是100万人次的观看数量。“这只是一个场地，北京主要的场地我们都签掉了，一般的合约是签三年，我觉得一年内在线观看的人次最少也得500万。”
对于初级产品，快速积累用户是重点。最实际的做法就是，通过与线下演出场地谈合作来做地堆。“我们与场地谈合作采取的是分账模式，他们代表我们和音乐家谈，我们占小头，场地方和音乐方占大头”，李宏杰说。
据了解，中国每年有近百场大型音乐节，和超过7000场小型Live演出，不包括演唱会。其实，中国小型的演出场地（可容纳上千人）一共就200多个，里边真正有含金量的演出可能没那么多。李宏杰希望“野马现场”未来能成为青年生活方式里的一部分。三年之后，平台上一天能播100场演出，帮助一些用户解决“去不到现场”的难题。
毕竟，付费模式仍处在培育期，未来还有一段艰难的路要走。另外，关于企业经营，要扩大规模，扩招技术团队，解决带宽成本压力等都是很现实的问题。下半年，“野马现场”还将启动新一轮融资。
对于未来，李宏杰说：“我个人的一切都是摇滚乐给的，所以我觉得为音乐做点事是应该的，这个事不管成不成，都值得我花几年青春努力试一下。”
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